复杂与精密:爱彼艺术创作委托计划

爱彼在当代艺术领域积极扩展的活动当中最关键的一项举措便是于2014年开始揭开序幕的爱彼艺术创作委托计划。
爱彼艺术创作委托计划旨在以一年一次的方式持续为艺术家提供支持,帮助他们创作兼具复杂性、精确性和创新性的艺术作品。定制艺术作品由年度客座策展人监督,并由国际评审团选出。这些作品将在巴塞尔艺术展巴塞尔站、迈阿密站和香港站与公众见面。爱彼将为受邀艺术家提供创作必需的尖端工具、高超工艺及技术支持,帮助艺术家实现重要的创新项目。

2018年艺术创作委托计划:

双人艺术家组合SEMICONDUCTOR作品:《HALO》

由鲁思ㆍ贾曼和乔伊ㆍ格哈特组成的英国双人艺术家组合Semiconductor,获选负责构思第四届爱彼艺术创作委计划托作品,同时携手欧洲粒子物理研究所(ERN)策展人兼艺术总监莫妮卡ㆍ贝洛(Mónica Bello)担任客座策展人。

HALO

这个视觉和声学装置作品,创造了太初时期物质形成的沉浸式体验,采用的是CERN开发研究相关现象的科学技术和技术设备。参观者可以随意坐下或躺下,其身旁围绕由世界上最大、功率最强的实验器——大型强子对撞机(一架由27公里环状超导磁体组成的粒子加速器)——收集而来的数百万个数据点。融合科技和神奇的体验,给人一种凝视星空苍穹的独特感受。

我们以前从未见过腕表内部的报时音簧,它的运作过程令人叹为观止,而且报时声清透美妙。无论它是否影响了我们对作品的创作,或许只是机缘巧合,但无可否认,我们制造出了一架巨大的乐器:而且两者都拥有非常类似的演奏方式。

Semiconductor

二十多年来,Semiconductor双人艺术家组合紧密合作,创作出多件打破动态影像疆界的作品,创造出新的视觉语汇。

通过沉浸式装置和屏幕式创作项目,他们探索人类世界的物质本质,以及透过科学和技术的观点如何来塑造自我的体验

关于作品

这件装置作品,标志着艺术家对ATLAS实验生成的原始数据的首次直接使用。在巴塞尔艺术展期间,参观者们将获邀走进《HALO》作品的内部。这是一个10米宽的圆柱形建筑,外围则环绕着4米高的多条钢琴线。《HALO》内部搭载一面360度屏幕,可以投射出来自CERN原始数据的一系列质子碰撞数据。在Semiconductor的创作下,这些质子放缓了碰撞的速度,创造出人眼能够识别的奇幻视觉现象,让所有人都可以理解并尽情欣赏。

客座策展人

莫妮卡ㆍ贝洛

莫妮卡ㆍ贝洛(Mónica Bello)是Arts@CERN的艺术总监,同时也是独立艺评家。Arts@CERN通过一系列实验室的常驻创作、参访和交流等活动,促进粒子物理学家和艺术家之间的对话。

莫妮卡ㆍ贝洛在欧洲一些最具前瞻思维的跨界机构,拥有超过10年的策展和管理艺术项目方面的相关经验,同时她在文化机构的发展、规划和策略上,也拥有丰富的知识和专业能力。

2017年爱彼艺术创作委托计划:

拉尔斯ㆍ扬:《缓行发光体》

爱彼艺术创作委托计划每年都会针对“复杂性”和“精准性”的主题,邀请一位艺术家来进行创作探索。此计划由一位客座策展人负责督导,不仅为艺术家提供所需的资源,也协助他们获得在作品实现过程中可能需要的所有专业技能和知识。

Slow-Moving Luminaries 《缓行发光体》

我发现自己摇摆于凝视现实和尖声求救的强烈欲望之间,因此我便在它们之间驻留着。

拉尔斯ㆍ扬

拉尔斯ㆍ扬(Lars Jan)身兼活动家、艺术家、导演、设计师、作家、电影制片人以及摄影师等数职,以富于视觉冲击力的多体裁表演与装置作品探索新兴技术、现场观众和无法归类的体验。

关于作品

第三届爱彼艺术创作委托计划通过洛杉矶的艺术家拉尔斯·扬(Lars Jan)的创意而体现。
他以一件双层的结构体,在迈阿密海滩创造出一个沉浸式的机械装置。这件作品具有浓厚的体验性,由漂浮的模型建筑、一系列发光的大型箱子和一部影片所组成——隐喻着缓慢流逝的时光、稍纵即逝的事物,以及人造景观和野生景观之间的模糊界线。

在一个紧扣住大陆边缘的城市里,《缓行发光体》(Slow-Moving Luminaries)创造了一场自然和人为元素之间的邂逅,令人迷醉又不安,迫使游人对这个介于文明与混沌之间的文化创作产生思索。

客座策展人

凯思琳ㆍ福德

凯思琳ㆍ福德(Kathleen Forde)受邀策划第三届爱彼艺术创作委托计划。她为获选艺术家拉尔斯ㆍ扬(Lars Jan)策划的作品将于2017年12月的巴塞尔艺术展迈阿密海滩站展出。凯思琳ㆍ福德居住在伊斯坦布尔和纽约,是伊斯坦布尔的博鲁桑当代艺术博物馆(Borusan Contemporary)的艺术总监,任职期间曾策划并举办多场个展。同时,她还担任国内外各类艺文机构的独立策展人。

2016年爱彼艺术创作委托计划:

孙逊,《再造宇宙》

定居北京的中国艺术家孙逊为第二届爱彼艺术创作委托计划创造了一件奇特奥妙的综合性多媒体作品。这件时基多媒体创作包括投影在平面和球面屏幕的动画影片,同时使用二维和三维影片技术,并结合一系列木刻版画。这件多媒体装置艺术于2016年12月举办的巴塞尔艺术展迈阿密海滩站展出。
2017年7月,本艺术创作委托计划的核心之作——三维定格动画《时间间谍》(Time Spy)——将在纽约时代广场以每日午夜前三分钟放映的方式呈现。

再造宇宙

爱彼惊人的精湛制表技艺及其对创新和传统的承诺提醒我:必须不断地质疑我自己的想法。

孙逊

多媒体艺术家孙逊那梦幻般、表现主义风格强烈的艺术创作总是巧妙融合一些最古老的和技术最先进的艺术表现技巧。孙逊在中国东北辽宁省的阜新农村长大,现在定居北京。无论是使用中国传统水墨、木刻或动画,他精细入微且高度复杂的创作主要都在探讨历史、记忆、感知和形而上学的主题。

关于作品

《再造宇宙》(Reconstruction of the Universe)装置艺术呈现在一座沿着海滩、由艺术家设计的S形弯曲竹藤展棚下。该大型装置作品的焦点是孙逊所创的十分钟三维定格动画作品:《时间间谍》(Time Spy)——表达出对时间、宇宙、个人历史的超现实冥思,动画中出现动物与人的混合体、奇特的机动机制和梦幻般的风景,从他对外太空的想象到他对祖国的记忆,甚至在布拉苏丝捕捉的时刻均包含在内。除了三维影片之外,展览中还陈列出一系列木刻版画原作和一系列球形屏幕,以360度全景方式展现孙逊的动画。

客座策展人

沈瑞筠

2016年爱彼艺术创作委托计划的客座策展人沈瑞筠,将她在亚洲担任策展人及艺术家的丰富经验带至爱彼第二届计划中。她协助遴选了定居北京的艺术家孙逊,他们携手合作的委托创作于2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间揭幕。

2015年爱彼艺术创作委托项目:

罗宾ㆍ梅尔(Robin Meier),《同步性》

罗宾ㆍ梅尔(Robin Meier)创造了一件本质交错复杂、看似不堪一击,却又引人深思、启发人心的艺术巨作。他以和谐一致的同步性手法,让表面看来似乎毫无关联性的现存生物体和科技装置共存共生。这件作品于2015年巴塞尔艺术展期间在巴塞尔的Volkshaus正式登场,为第一届年度爱彼艺术创作委托计划拉开序幕。由第一届艺术创作委托计划客座策展人马克-奥立维耶ㆍ瓦勒(Marc-Olivier Wahler)精心筹划,并在国际专家顾问和研究员的协助下全力发展,这件作品将一个自成体系的神秘世界带进人类的生活,同时又寓意深远地引人深思科学和哲学的相关问题。

同步性

我一向对那种不知如何便会自成体系的复杂难解现象深感着迷。

罗宾ㆍ梅尔

罗宾ㆍ梅尔(Robin Meier)为首届爱彼艺术创作委托计划创造了一件本质交错复杂、看似不堪一击,却又引人深思、启发人心的艺术巨作。他以和谐一致的同步性手法,让表面看来似乎毫无关联性的现存生物体和科技装置共存共生。这件装置作品首度于2015年巴塞尔艺术展的巴塞尔展会期间向公众展示。
后来,这件作品也于2016年在巴黎的力加艺术奖企业基金会(Fondation d’Entreprise Prix Ricard)展出,之后又于2017年在密西根州立大学美术馆(Eli and Edythe Broad Art Museum)展出。

关于作品

在一座空气密闭式的帐篷内,装置着各式水泵、绳索、节拍器、红宝石色的灯光、各种机器、植物、数百个LED灯、数十只蟋蟀和数千只萤火虫,梅尔的同步性装置是一个本质交错复杂又引人深思的环境空间。其自然生物和技术元素在一个协调一致的视觉和听觉脉动中活跃起来,见证了一些看来似乎毫无关联性的现存生物体和技术装置也能和谐共存。

客座策展人

马克-奥立维耶ㆍ瓦勒

马克-奥立维耶ㆍ瓦勒(Marc-Olivier Wahler)是一位国际公认的著名策展人,他出生于瑞士,是欧洲最大的当代艺术展览馆巴黎东京宫的前董事,现任密歇根州立大学美术馆(Eli and Edythe Broad Art Museum)馆长。他曾策划超过400个展览,而且也在巴黎成立了小木屋协会(Chalet Society),并担任阿姆斯特丹德阿佩尔艺术中心(De Appel Arts Center)的艺术顾问。

2014年爱彼艺术创作委托项目:

泰欧ㆍ扬森,《海滩仿生兽》

爱彼携手碧波地博物馆(Peabody Essex Museum),于2014年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,在美国最具代表性的海滩上,呈现一群由荷兰艺术家兼发明家泰欧ㆍ扬森(Theo Jansen)创作的《海滩仿生兽》(Strandbeests)。
着迷的观众看着扬森引领他那靠风力前进的仿生兽漫游在南方海滩的沙地上,每日为公众示范展演。

海滩仿生兽

泰欧ㆍ扬森

荷兰艺术家、工程师兼发明家泰欧ㆍ扬森(Theo Jansen)在代尔夫特理工大学研习物理学,他对物理科学(尤其是航空学和机器人学)的浓厚兴趣培育出他无限的创造性。他最着名的作品是他的《海滩仿生兽》(Strandbeests),他运用软件程序设计人造生命模拟器并使用普通电工的管件建造了一群巨大、会自动行走的动力雕塑。他将其称之为“一种全新生活方式”,他原本的想法是:靠风力推动的仿生兽可以从更远的内陆退水边缘推堆沙子,创造一道天然屏障以防涨潮。二十多年后,原本的项目活出了自己的生命。

关于作品

在迈阿密海滩上展出的装置作品是泰欧ㆍ扬森(Theo Jansen)最新的一批《海滩仿生兽》(Strandbeests),包括十三米长的Animaris Suspendisse、他在荷兰海岸工坊的复制品,以及雷娜ㆍ赫佐格(Lena Herzog)拍摄的连续动态摄影作品,展示了海滩仿生兽的演进。

2013年爱彼艺术创作委托计划:

克勒库兹:《好奇心小屋》

于2013年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,克勒库兹(Kolkoz)展出一座相同于瑞士小木屋实际尺寸的大型充气式装置艺术,犹如木材搭建的小木屋结构,屋顶上还覆满厚厚一层白雪。为了让作品更显超现实,小木屋被安置在迈阿密海洋体育馆前的冰面上。

克勒库兹

克勒库兹(Kolkoz)是两位法国艺术家:萨穆埃尔·布特鲁奇(Samuel Boutruche)和班杰明·莫罗(Benjamin Moreau)的两人组艺名。
这两人组艺术家创作概念性雕塑、装置、绘画、表演艺术和公共互动艺术,甚至还有视频游戏,以探索现实世界和虚拟世界的交点。

我们想以最直抵精髓的基本形式来审视木屋,将这形式看作是一间平凡小屋,或者视它为象征美国殖民地居所的开端,如果我们把小屋视为美国殖民地建筑的代表,那么这件装置艺术便与上世纪70年代那注重休闲的黄金时代以及建筑师坎德拉(Hilario Candela)操刀设计的优雅海洋体育馆形成鲜明的对比。

关于作品

就探讨“错位”和“发现”的主题而言,《Curiosity》这个题名也是向美国国家航空航天局(NASA)于2012年发射到火星的好奇号Curiosity探测车致敬。好奇号可被视为探险外太空的高科技火箭典范,但同时也可被视为一种“入侵者”。同样地,克勒库兹(Kolkoz)的好奇心小屋装置同时也影射着爱彼发源地--在瑞士侏罗山区那偏远的阿尔卑斯山林--以及爱彼持续不懈的追求,始终致力探索并征服新技术和美学领域。