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Andreas Angelidakis在巴黎Espace Niemeyer展出作品一景

国际知名艺术家安德列斯·安格利达克斯(Andreas Angelidakis)的首场巴黎个展《文物鉴赏中心》(Center for the Critical Appreciation of Antiquity,2022年)近日在历史悠久的尼迈耶空间(Espace Niemeye)隆重揭幕。展览将持续至2022年10月30日,免费开放。

《文物鉴赏中心》(Center for the Critical Appreciation of Antiquity)是安德列斯迄今为止规模最大的艺术作品,也是爱彼当代艺术创作项目(Audemars Piguet Contemporary)成立10周年之际在巴黎展出的首件委托创作作品。

安德列斯·安格利达克斯(Andreas Angelidakis)定居于雅典。他拥有传统的建筑师专业背景,却自称是一位“不兴土木的建筑师”。21世纪初起,他不再设计实体建筑,转而开始创作3D虚拟建筑空间。他的作品深入探索废墟的概念,呈现古代及现代社会的盛衰兴替。他将建筑视作为社交互动的场所,通过艺术作品,反映现代主义在建筑、城市文化和数字媒体中的社会学意义和历史内涵。

《文物鉴赏中心》(Center for the Critical Appreciation of Antiquity, 2022年)这座沉浸式艺术装置仿若一处考古发掘现场,同时也是一座古文明与现代城市的研究中心。此作品旨在与尼迈耶空间(Espace Niemeyer)的现代建筑展开时空对话,这是已故巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在欧洲备受赞誉的设计作品之一。

安德列斯的作品为观众营造出身临其境的氛围,并融入了他对于雅典奥林匹亚宙斯神庙(Greek Temple of Olympian Zeus)历史的深入研究。作品重现了神庙中现存的遗迹面貌,一根圆柱屹立于废墟之中。艺术家还运用日常材料赋予其独特美感。中央立柱由印花织物悬挂于脚手架上搭成,旁边是一个现代的货运集装箱,由木材和印花织物制成,其中堆满了3D打印的雕塑,寓意展览中另有展览,亦隐喻考古遗址上的纪念品商店。

四周摆放着雕塑、家具和真人大小的书籍,观众可随意触摸、移动,并与之互动。展览邀请公众参与到这件装置作品的塑造中,颠覆了艺术作品高高在上、不可触碰的传统观念。舞台上投影的视频,在音乐的衬托下,令人联想到雅典的夜生活。昏暗的空间和投射在圆柱上的聚光灯营造出夜总会的氛围,进一步颠覆了当代艺术的实践规范和传统的艺术品陈列方式。这一妙趣横生的装置作品将作为一个互动社交中心,供观众探究古今之间的种种主题。此作品将虚拟元素与实体内容巧妙相融,也代表着安德列斯创作生涯中的一个重要时刻。

《文物鉴赏中心》(Center for the Critical Appreciation of Antiquity)(2022年)展览于巴黎尼迈耶空间(Espace Niemeyer)展出持续至2022年10月30日,免费入场。

开放时间:

10月11日至12日:中午12点至下午6点

10月13日:中午12点至下午4点

10月14日至16日:中午12点至下午6点

10月18日至19日:上午11点至下午6点

10月20日:上午11点至下午3点

10月21日至23日:上午11点至下午6点

10月24日至30日:中午12点到下午6点

(星期一休息)

地址

尼迈耶空间(Espace Niemeyer)
2 place du Colonel Fabien
75019 Paris  

《文物鉴赏中心》(Center for the Critical Appreciation of Antiquity,2022年)既是对雅典历史的隐喻研究,也是对我自己艺术历程的深刻剖析。这是我创作的规模最大的作品,希望观众能从互动中感受到无穷乐趣。很高兴能与爱彼当代艺术创作项目的团队合作,也很感激能有机会在尼迈耶空间(Espace Niemeyer)这个不同寻常的场地,完成此次委托创作。

安德列斯·安格利达克斯(Andreas Angelidakis)

艺术家

我们非常高兴能与安格利达克斯(Angelidakis)合作,共同实现其创作生涯中的这一重大时刻。古代文物与现代社会之间的有趣探讨和紧密联系被Espace Niemeyer会展中心的这件壮美装置艺术作品展现得淋漓尽致。鉴于该建筑物的建筑特色,它与安德列斯(Andreas)的沉浸式新装置艺术作品堪称绝配,我们希望大家都能有机会到此参观。

Denis Pernet

爱彼当代艺术创作项目策展人

安德列斯·安格利达克斯(Andreas Angelidakis)在工作室

Andreas Angelidakis(1968 年生)是定居雅典的艺术家。他拥有美国南加州建筑学院的学士学位, 以及哥伦比亚大学高级建筑设计硕士学位。作为跨界创作者,他身兼建筑师、艺术家、策展人及 作家四职,以研究及展览为工作重心,经常从网络的视角剖析感兴趣的课题。 Angelidakis 往往会逆转建筑物从设计到完工的历程,借此不断挑战建筑设计的最终产物。他经常 从现有的建筑物、生产模式、影片、废墟、装置或另类历史出发,模糊事实与虚构的界线,让真 实与虚拟不再泾渭分明。他曾在以下国际大展中担任策展人或参展艺术家:2015 年首届芝加哥建 筑双年展主题展的“建筑艺术的现状”(The State of the Art of Architecture)、第 12 届波罗的海 三年展(地点为立陶宛维尔纽斯当代美术馆)、米兰当代艺术博物馆“超级工作室杰作展”,以 及 2017 年在卡塞尔及雅典两地展出的第 14 届“卡塞尔文献展”(documenta14)。 2019 年,他 参加了挪威“卑尔根集会”(Bergen Assembly),协助开发 Paul B. Preciado 之前在第 14 届“卡 塞尔文献展”推出的 Parliament of Bodies 多功能社交座位系统,并参加意大利都灵动态影像双年 展。他的策展项目包括雅典戴斯特当代艺术基金会的“物体的系统”(The System of Objects)、 米兰当代艺术博物馆「超级工作室杰作展」,纽约瑞士當代藝術研究所“世纪末”(Fin de Siècle) 特展、荷兰鹿特丹新研究所的“Period Rooms”,以及巴塞尔美术馆的“OOO Object Oriented Ontology”特展。