緣起之初:藝術創作委託計劃

愛彼藝術創作專案邀請藝術家們極其所能地、以高度個人化的創作詮釋,來展現品牌的文化底蘊及其發源地。
這些專案的規模大多小於委託創作的作品,但卻強而有力地見證了愛彼與藝術這兩個創作領域之間深刻且豐富的對話,也成為品牌深層價值的標誌性象徵。

2019

雅娜ㆍ文德倫:《傾聽的藝術:水底世界》

繼2019巴塞爾藝術展會推出的《從栗曙森林到汝拉湖泊的深處》(Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux)之後,愛彼再度委託挪威藝術家雅娜ㆍ文德倫(Jana Winderen),請她針對邁阿密海灘的科林斯公園(Collins Park)Rotunda展場構思全新的公共藝術作品。此一特定場域藝術的聲音裝置作品命名為《傾聽的藝術:水底世界》(The Art of Listening: Under Water),它為觀眾提供獨一無二的機會,去仔細聆聽海洋生物的聲響,由此反映出人類的活動與海洋生命體的相互作用,以及對後者造成的影響。這些對自然環境的省思和邁阿密海灘海濱社區的關注彼此呼應,相互共鳴。

THE ART OF LISTENING: UNDER WATER

Jana Winderen

挪威聲音藝術家雅娜ㆍ文德倫引領聽眾前往沉浸於環境中的感官之旅。透過放大細微且難以接近的各種聲音,她掌握了聽者的情緒,希望能呼籲他們關注並尊重這個複雜的萬象世界。過去十四年來,文德倫使用高精度和高品質的水聽器、麥克風及超音波探測器,記錄魚類、甲殼類動物和哺乳動物在水中的聲音。她同時也嘗試捕捉聽不見的聲音,例如超出人類聽覺範圍的超音波,它們可能來自海洋、河流及湖泊,或其他人耳無法聽聞的環境中。

2019

雅娜ㆍ文德倫:從栗曙森林到汝拉湖泊的深處

雅娜ㆍ文德倫(Jana Winderen)的定點聲音作品《從栗曙森林到汝拉湖泊的深處》(Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux)在2019巴塞爾藝術展和邁阿密海灘上展出,在由費爾南多ㆍ馬斯特蘭赫洛(Fernando Mastrangelo)設計操刀的愛彼會客廳中,帶領參觀者展開一場穿越愛彼原鄉汝山谷的聲音之旅。藝術家進行實地造訪,捕捉汝拉湖水和栗曙森林的聲音。在巴塞爾藝術展會上,雅娜ㆍ文德倫的聲音裝置作品還伴隨HeK(巴塞爾藝術展電子之家)舉辦的現場音樂會。

文德倫:從栗曙森林到汝拉湖泊的深處

「我和製錶師一樣,十分迷戀和留心枝微末節。我仔細地和周遭生物一同『諦聽』,同時也聆聽牠們,留意牠們如何與環境互動。透過這種專注的傾聽,我也開始注意到我身旁的環境。」

關於作品

雅娜ㆍ文德倫的裝置作品放大了我們環境的聲音,並將聽者與全球岌岌可危的生態系統聯繫起來。愛彼委託她創作的最新作品《從栗曙森林到汝拉湖泊的深處》(Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux),涵蓋了汝山谷的萬千氣象,從栗曙森林300歲高齡的雲杉樹群,到汝拉湖泊深處魚兒所發出和聽聞的聲響。文德倫透過高解析錄音,包括使用一支音場麥克風、水聽器和一個超音波探測器,捕捉並放大了這些人耳可以聽見或聽不見的生態體系之聲。除了探索她所謂聲音與可見物體之間的「落差」之外,文德倫還留意到人類活動的聲音是如何對森林與土地產生影響。

文德倫的聲音拼貼作品邀請參觀者親身參與,在體驗與眾不同的觀看、聆聽和周圍環境互動方式的同時,喚醒他們的生態意識。

2019

Beyond watchmaking exhibition

Beyond Watchmaking tells the story of the Manufacture’s craftspeople who have continuously developed new skills and techniques, broadening their savoir-faire to set rule-breaking trends across generations.
Imagined by designer Mathieu Lehanneur and complemented with artworks commissioned by Audemars Piguet and realised by Ryoji Ikeda, Alexandre Joly and Dan Holdsworth, the exhibition also visualises the Manufacture’s origins and craftsmanship, as well as the complexity of time, through the lens of contemporary art and design.

池田亮司,《DATA-VERSE》

2019年10月19日至11月4日,愛彼將在東京的Beyond Watchmaking展覽展出日本藝術家池田亮司(Ryoji Ikeda)為其創作的兩個全新作品。繼《data.verse》三部曲的1號作品在威尼斯雙年展推出之後,《data.verse》2號作品將首度在東京舉行的展覽中面世。在同樣的創作背景下,日本藝術家的全新作品以迂迴轉折的方式來描繪愛彼的輪廓寫照。的確,《data.anatomy》[為愛彼創作]再次採用了愛彼大量的原始數位數據作為素材,以精彩的聲光展演述說高級製錶公司的各種活動。在腕錶機械裝置的拆卸與重組之間,機芯組件、擒縱叉、平衡擺輪、齒輪等一一現身。池田亮司將充滿詩意視角的鐘錶藝術呈現在你我眼前,宛如一幅精湛的剖析圖。

DATA-VERSE

藉由編排聲音、視覺、原料、物理和數學,池田亮司的設計超越概念,深入探索極致和無限領域,試探人類感官和數位科技的極限。他的長期創作計劃具備多種形式,從沉浸式現場演出和視聽裝置,到書籍和CD,展現他在數據驅動研究上多年來不斷發展的最新成果。這位藝術家任由觀眾自行想像他的作品,完全不會受到其定義羈絆。

關於作品

池田亮司的視聽三部曲《data-verse》體現出他從2000年開始,在數據驅動視聽研究和美學探索上的成果。在這部三部曲中,藝術家透過處理、轉錄、轉換、加工、解構/再利用/元構造(meta-constructs),並調度大量的科學數據集,將人類世界中共存的不同維度加以可視化和聲音化,從基本粒子擴及整個宇宙領域。 《data-verse》展示了從微觀到人類、再步入宏觀的三種變化,呈現出不只視覺上的震撼,也運用口述的方式,令觀眾沉浸在龐大的數據海,進而體驗生活中大量數據流。

丹ㆍ霍茲沃斯 :《無垠山與時》(Continuous Topography)&《汝山谷》(La Vallée de Joux)

自2011年起,愛彼多次聘請丹ㆍ霍茲沃斯(Dan Holdsworth)創作以瑞士侏羅地區為題的系列攝影作品,那是愛彼自1875年成立以來的總部所在地。2019年10月19日至11月4日,《汝山谷》系列作品將在東京的Beyond Watchmaking展覽展出。

丹ㆍ霍茲沃斯

英國藝術家丹ㆍ霍茲沃斯(Dan Holdsworth)以拍攝風景照展開其攝影事業。他運用各種技巧與科技,從長時曝光到計算空間座標的先進軟體程式,創造出或呈現日光、月光、星光或人造光的光影變化影像,或體現出隨著無窮的時間不斷演變的地質面貌。

關於作品

系列作品名為《無垠山與時》(Continuous Topography),透過真實與虛擬的影像表現手法,探索侏羅山區獨一無二的地質構造。 丹ㆍ霍茲沃斯利用數值製圖數據,並透過特別設定的電腦程式,將數百張圖像與GPS座標相應連結,從而在世界最古老的地質結構和最先進的虛擬科技交界點上,發展出全新的美學風格。透過想像這些山岩逐漸形成所需要的漫長時間尺度,這位藝術家邀請我們重新去思考自己和時間的關係。

關於作品

霍茲沃斯在他創作的《汝山谷》(2011-2017)攝影系列中,記錄了山谷最雋永靜謐的時刻,並捕捉到漫天薄霧下的古老森林和冰川地貌,以傳達這片景觀所蘊藏的非凡時空意義。

亞歷山大ㆍ喬利 :《狂野星座》(Wild Constellations)

《大自然的星座》是亞歷山大ㆍ喬利(Alexandre Joly)為2015年巴塞爾藝術展香港站的愛彼展會客廳所創作的。這個聲音裝置嵌在一座生態牆裡,寬廣的豎向牆面上爬滿了綠意盎然的植物。2019年10月19日至11月4日,本聲音裝置的系列創作之一將在東京的Beyond Watchmaking展覽展出。

亞歷山大ㆍ喬利

出生於法國,常駐日內瓦的亞歷山大ㆍ喬利(Alexandre Joly)是一位裝置藝術家,他的作品涉及聲音創作和自然的物質性探索。他為特定場域創作聲音互動表演的裝置作品,結合視覺與聲學元素,塑造如夢似幻的獨特景觀,讓觀者以全身心感悟領會。

關於作品

為了創作這件作品,亞歷山大ㆍ喬利分別在汝山谷、愛彼錶廠中心、以及愛彼博物館內錄製多種自然界和工業發出的聲音,例如清風拂過樹梢的聲音、山坡上的冰裂聲響,以及腕錶機芯的滴答走時聲。接著,他再利用混音軟體Ableton Live,將這些豐富而充滿特定地域特色的聲音剪輯創造出一首45分鐘的單曲。

2018

格約拉《悠遊漫步&時光荏苒:汝山谷》(Promenade & Remains : Vallée de Joux)

在2018年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間,愛彼推出了格約拉創作的4k影片《悠遊漫步》(Promenade),展現無人機穿越汝山谷森林錄攝的視野。
《悠遊漫步》在巴塞爾藝術展邁阿密海灘會客廳和科林斯公園(Collins Park)的Rotunda展場展出。

《悠遊漫步&時光荏苒:汝山谷》

格約拉

意大利視聲藝術家格約拉(Quayola)運用最先進的軟體、電腦技術與程式設計,創作出沉浸式體驗的視聽藝術裝置。他深入研究介於真實與人造、具象與抽象、新與舊之間的對話,及其中不可預測的撞擊、張力與平衡。他的作品觸角多廣,涉及攝影、幾何學、時間性數位雕塑以及視聽裝置與表演藝術。愛彼和格約拉的合作始於2012年,以皇家橡樹系列面世四十週年紀念展結緣。

我所探索的是超越感官體驗和風景畫歷史傳統的新美學。

關於作品

他的藝術工藝將愛彼的自然根源和他自己的視覺藝術結合在一起。 他的創新美學超越人類感官限制,在融合歷史傳統風景畫的同時,也輝映出製錶師本身的卓越精準與精工巧藝。格約拉(Quayola)創作了一系列超高解析度的視覺圖像,由數十億個微細小點組構而成。這些密密麻麻的細點以高精密度掃描技術捕捉,並搭配橫越瑞士侏羅山脈與世隔絕的汝山谷森林的無人機所蒐集的錄像。 格約拉透過這些高科技設備來審視大自然環境,由此創造出愛彼發源地傳統「風景」全新演繹的風貌。

2018

從布拉蘇絲到曼谷

名為“從布拉蘇絲到曼谷”的這場展覽,邀請人們對技術和藝術探索進行了一次時空旅行,其目的是相互交流並分享經驗。
製錶、工藝和藝術其實具有共同的本質。英國攝影師丹ㆍ霍茲沃斯(Dan Holdsworth)和泰國藝術家阿林ㆍ朗姜(Arin Rungjang)的作品,為展覽增添了一個亮點:他們的作品旨在探索人類、大自然與時間之間的聯繫。

《旅行》

阿林ㆍ朗姜

常駐曼谷的先鋒裝置藝術家朗姜(Rungjang)根據東南亞的歷史、象徵符號和記憶進行創作。他的作品呈現多種形式,包括錄像、雕塑,甚至烹飪課程。朗姜經常運用日常用品與生活經驗,以作品化解公共與私人、內部與外部、過去與現在之間的區隔。而跨越時空連結不同事件的客體物件,正是他鑽研探索的核心。

阿林ㆍ朗姜:《旅行》

阿林ㆍ朗姜(Arin Rungjang)的作品《旅行》(Voyage),講述那些我們創造、想像和已成回憶的地方。

關於作品

他結合動態影像和燈箱,搭配大自然與鐘錶混合的聲響,組成饒富音樂性的作品,而充滿詩意的意象,其創意靈感則源自對布拉蘇絲當地與附近地點的記憶。透過和那些歷經豐富、最後來到愛彼工作的人們的交談,朗姜由此得知哪些地方會在他們的個人故事中產生共鳴。

2017年

程然:《晝夜之漸》(CIRCADIAN RHYTHM)

程然的錄像裝置作品《晝夜之漸》,是專為2016年在上海余德耀美術館展出的愛彼品牌歷史展《駕馭常規,鑄就創新》(To Break the Rules,You Must First Master Them)而創作的。這部作品接著在2017年巴塞爾藝術展的愛彼會客廳展出。

晝夜之漸》

程然

1981年誕生於內蒙古的程然,是最引人注目的中國年輕一代藝術家之一。他以打破錄像藝術疆界的裝置作品而著名,他的作品大量借鑒了中西兩地的文化與歷史。採用視覺方式來呈現時間與空間,取代了敘事手法。

關於作品

程然將愛彼發源地和個人影像世界融為一體,創造出以汝山谷為基地的華麗錄像裝置作品。引領觀者步向景觀和聲響交織而成的旅程,順暢自如地穿梭於流水、青苔、森林以及時計傑作的微妙天地之間。 扣人心弦的影像一步步帶領觀者沉醉在程然的創作天地中,同時也傳達出汝山谷這個獨特環境的氛圍,它世代相承地孕育滋養著愛彼的先鋒精神。

2014年

科特ㆍ亨茨齊拉格 :《測量》(MEASURE)

《測量》(Measure)這部為愛彼創作的錄像作品於2014年巴塞爾藝術展期間展出,拍攝地點位於瑞士侏羅山脈的汝山谷,就在愛彼總部附近。儘管距離日內瓦僅需一個小時的車程,汝山谷感覺上卻遠離塵囂,幾乎與世隔絕,不受文明世界所干擾。

科特ㆍ亨茨齊拉格

科特ㆍ亨茨齊拉格(Kurt Hentschläger)是常駐芝加哥的藝術家,他所創作的沉浸式視覺聲音裝置與表演動人肺腑,深入探索間接體驗和身臨其境之間的界限,尤其是在面對大自然時產生的印象。

關於作品

亨茨齊拉格的全景影片,捕捉並搜羅了他個人在山谷原始高原和森林的體驗精髓。恍若幻境的視覺影像,重疊交錯自然和人造的形體,反映出亨茨齊拉格對21世紀的人類是如何體驗大自然這一主題的著迷。事物不斷在變化,而感知到自己抵達一個不同的地點,才是人已經轉換空間的唯一指標。
時間被壓縮或擴展,抑制了「移動」的感覺。所有的顏色、色調、質感、感受和光度,都幾乎在不知不覺中輪替變化。亨茨齊拉格對情感如何影響感知興趣濃厚。