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11 十月 2022
希臘藝術家Andreas Angelidakis 在巴黎首次個展《Center for the Critical Appreciation of Antiquity》（2022年），即日起至10月30日於歷史悠久的Espace Niemeyer美術館盛大展出，提供巴黎市民及遊客免費參觀。
《Center for the Critical Appreciation of Antiquity》（2022年）是藝術家Angelidakis迄今為止規模最大、目標最宏偉的藝術裝置，亦是愛彼當代藝術贊助計畫第一個於巴黎舉行全球首展的作品，恰逢此項贊助計畫十週年紀念之際推出，更加別具意義。
這位定居雅典的藝術家擁有建築學士及碩士學位，卻自稱是「不興土木的建築師」。 在2000年代初期，藝術家Angelidakis捨棄了設計實體建築的工作，開始創造3D虛擬建築空間並與其互動。他深入鑽研廢墟的概念，研究對象涵蓋古代及現代社會的廢墟。他視建築為社交互動的場址，透過藝術作品反映現代主義在建築、都市文化及數位媒體中的應用歷史及社會學內涵。
Oscar Niemeyer, Espace Niemeyer, 1965
© 2022, ProLitteris, Zurich
《Center for the Critical Appreciation of Antiquity》（2022年）是讓觀眾如臨其境的體驗空間，現場模擬考古遺址與古文明及現代城市研究中心。藝術家特意讓其作品與Espace Niemeyer美術館的現代建築互相映照，因為這間美術館是已故巴西建築大師Oscar Niemeyer在歐洲最受讚譽的設計作品之一。
Angelidakis對雅典奧林匹亞宙斯神廟的多年深入研究構成此沉浸式體驗的核心，反映出神廟目前僅存的壯觀石柱及周圍的廢墟。然而，這座考古遺址卻是利用回收的日常材料仿造的。他在鷹架上懸吊印有大理石圖案的布料，製成幾可亂真的古希臘石柱，旁邊放置了以木材及印花布仿製的現代貨櫃，其內裝滿了3D列印雕像，如同展覽中的展覽，影射考古遺址周圍的紀念品店。
中央石柱及貨櫃被雕像、家具及巨大的書籍所圍繞，提供參觀者盡情觸摸、移動進行互動。此藝術裝置一反「藝術品不可觸摸」的傳統概念，邀請觀眾動手把玩。現場還播放一系列影像作品，伴隨著雅典夜生活熱鬧歡舞的背景音樂。幽暗的空間與照射在石柱上的聚光燈營造出俱樂部的氛圍，進一步解構當代藝術實踐，顛覆藝術品的傳統展陳方式。妙趣橫生的藝術裝置猶如一個社交平台，邀請觀眾一同思考古蹟對於現代社會的意義及相關主題。藝術家Angelidakis將虛擬建築與實體作品融為一體，勢必將成為他藝術生涯發展的關鍵創舉。
《Center for the Critical Appreciation of Antiquity》（2022年）即日起至10月30日於巴黎Espace Niemeyer美術館盛大展出，觀眾可免費入場。
開放時間
10月11日至10月12日：中午12點至下午6點
10月13日：中午12點至下午4點
10月14日至10月16日：中午12點至下午6點
10月18日至10月19日：上午11點至下午6點
10月20日：上午11點至下午3點
10月21日至10月23日：上午11點至下午6點
10月24日至10月30日：中午12點至下午6點
（週一休館）
地址
Espace Niemeyer
2 place du Colonel Fabien
75019 Paris
隨著《Center for the Critical Appreciation of Antiquity》（2022年）出土的不僅是雅典的歷史，還有我個人從事藝術創作的歷程。這是我迄今為止規模最龐大的作品，希望觀眾能夠盡興地與它互動，並樂在其中。與愛彼當代藝術贊助計畫團隊的合作非常愉快，感謝愛彼給予我在不可思議的Espace Niemeyer美術館中完成此作的機會。
Andreas Angelidakis
藝術家
愛彼當代藝術贊助計畫的策展團隊與藝術家Angelidakis密切合作，以完成這件鉅作。此次合作突顯該計畫的使命：透過委託創作實踐創意發展，進一步拓寬藝術家的創作範疇。
我們非常高興與Andreas Angelidakis合作，在對其創作具有重要意義的時刻予以支持。這件於Espace Niemeyer展出的作品極具影響力，將具體而微地呈現古蹟與現代社會的對話，引人尋思其中的深意。這座現代圓頂建築在建築史上佔有重要地位，是展出Andreas最新沉浸式藝術裝置的不二之選。我們希望有大量的觀眾把握機會到巴黎一睹為快。
Denis Pernet
愛彼當代藝術贊助計畫策展人
Andreas Angelidakis（1968年生）是定居雅典的藝術家。他擁有美國南加州建築學院的學士文憑，以及哥倫比亞大學高級建築設計碩士學位。作為跨界創作者，他身兼建築師、藝術家、策展人及作家四職，以研究及展覽為工作重心，經常從網絡的視角剖析感興趣的課題。
Angelidakis往往會逆轉建築物從設計到完工的歷程，藉此不斷挑戰建築設計的最終產物。他經常從現有的建築物、生產模式、影片、廢墟、裝置或另類歷史出發，模糊事實與虛構的界線，讓真實與虛擬不再涇渭分明。他曾在以下國際大展中擔任策展人或參展藝術家：2015年首届芝加哥建築雙年展主題展「建築藝術的現狀」（The State of the Art of Architecture），第12屆波羅的海三年展（地點為立陶宛維爾紐斯當代美術館）、米蘭當代藝術博物館「超級工作室傑作展」，以及2017年在卡塞爾及雅典兩地展出的第14屆“卡塞爾文獻展”（documenta14）。2019年，他參加了挪威“卑爾根集會”（Bergen Assembly），協助開發了Paul B. Preciado先前於第14屆卡塞爾文獻展推出的「Parliament of Bodies」多功能社交座位系統，並參加義大利都靈動態影像雙年展。由他策劃的展覽包括雅典戴斯特當代藝術基金會的「物體的系統」（The System of Objects）、米蘭當代藝術博物館「超級工作室傑作展」，紐約瑞士文化中心「世紀末」（Fin de Siècle）特展、荷蘭鹿特丹新研究所的「Period Rooms」，以及巴塞爾美術館的「OOO Object Oriented Ontology」特展。