複雜與精密: 愛彼藝術創作委託計劃

愛彼在當代藝術領域積極擴展的活動當中,最關鍵的一項,便是於2014年啟動的愛彼藝術創作委託計劃。 愛彼藝術創作委託計劃贊助藝術家們創作極為複雜、精密和極具體驗衝擊性的作品,以一年一度的進行式創作為基礎。 最近委託創作的藝術作品由年度客座策展人監督,經國際顧問評委會遴選。展期特別選在巴塞爾藝術展會之際,將分別在巴塞爾、香港和邁阿密海灘站隆重登場。 愛彼為受邀藝術家提供必要的資源,並確保他們得以獲取先進工具、專業技藝或精密科技,以完成全新的大型作品。

2018年愛彼藝術創作委託計劃:

半導體:《光暈》

由露絲ㆍ賈曼(Ruth Jarman)和喬ㆍ格哈德(Joe Gerhardt)組成的英國雙人藝術家組合「半導體」(Semiconductor),獲選為第四屆愛彼藝術創作委託計劃構思創作,並將與客席策展人、歐洲核子研究組織(CERN)藝術總監莫妮卡ㆍ貝羅(Mónica Bello)協同合作。

HALO

該視聽裝置藝術作品創造出早期宇宙物質形成的沉浸式體驗,採用了CERN針對相關現象所研發的科學技術和技術設備。這部裝置作品邀請觀眾或坐或躺臥在其中,四周環繞著由全球最強大的實驗設施——大型強子對撞機(LHC,一座由27公里長的環形超導磁鐵所組成的粒子加速器)——所收集的數百萬個數據點。這場融合了科技與神奇的體驗,給人凝視星空的獨特感受。

我們從未見過腕錶內部的報時音簧。能親眼見識它的運作過程委實令人摒息,而且它的報時聲非常美妙悅耳。無論我們的創作是否受到它的影響,或僅僅是湊巧使然,不可否認的是,我們造出一座以極為相似的方式演奏的龐大樂器。

半導體

二十餘年來,「半導體」(Semiconductor)藝術家雙人組合一直緊密合作,他們的作品拓展了動態影像作為視覺語言的疆界。

經由沉浸式裝置和螢幕運用的創作項目,他們深入探索這世界的物質本相,以及科學技術的濾鏡是如何限制與塑造人類對物質的感知經驗。

關於作品

該藝術裝置創下藝術家首度直接使用ATLAS實驗產生的原始資料進行創作的紀錄。在巴塞爾藝術展期間,觀眾將受邀走進《光暈》(HALO)這個十公尺寬的圓柱體結構,其周邊全由高達四公尺的鋼琴線完整包圍;內部則將以360度全景螢幕環繞,螢幕上將投射一系列質子碰撞數據,它們是來自CERN的原始數據。「半導體」減緩了質子碰撞過程的速度,創造出人類視覺得以感知的奇妙視覺現象,讓所有人都能理解與欣賞。

客座策展人

莫妮卡ㆍ貝羅

莫妮卡ㆍ貝羅(Mónica Bello)是Arts@CERN的藝術總監,也是獨立藝評家。Arts@CERN透過一系列的活動安排,包括實驗室的駐村創作、訪問及互動交流,來促進粒子物理學家與藝術家之間的對話。

在歐洲一些最具前瞻視野的跨界機構,貝羅已擁有十年以上的策展及藝術項目管理經驗,她同時在文化機構發展、規劃與策略上,擁有廣博學識和專業能力。

2017年愛彼藝術創作委託計劃:

拉斯ㆍ楊:《緩行發光體》(Slow-Moving Luminaries)

每一年,愛彼藝術創作委託計劃都邀請藝術家去探索有關複雜與精密的主題。這項計劃由一位客座策展人監管,不但為藝術家提供創作所需的資源,也在創作工作過程中,協助藝術家獲取任何可能需要的專業技術和/或技能。

《緩行發光體》

我發覺自己在靜觀真相和尖叫求救的衝動之間搖擺,所以我選擇在這兩種狀態之間駐留。

拉斯ㆍ楊

拉斯ㆍ楊(Lars Jan)身兼藝術家、社運活動家、導演、設計師、作家、電影製作人和攝影師多重身份,他以充滿視覺震撼、題材廣泛的行為藝術和裝置創作聞名於世。透過他的作品去探索新興科技、現場聚眾以及無法界定之領域的體驗。

關於作品

為第三屆愛彼藝術創作委託計劃,常駐洛杉磯的藝術家拉斯ㆍ楊在邁阿密海灘的Oceanfront展區,創作了一個兩層結構的沉浸式機械裝置作品。這件深具體驗性質的裝置藝術,主要呈現一些漂浮不定的建築體、一系列大型燈箱和一部影片,暗喻著時光緩緩流逝的過程、稍縱即逝的事物,以及人造景觀和原始景觀之間模糊難辨的界線。

在這個緊貼著美洲大陸邊緣的都市裡,《緩行發光體》(Slow-Moving Luminaries)展現出一種自然與人造元素之間的邂逅,恍若夢境又令人不安,促使觀者對介於文明和混沌之間的文化性問題進行片刻深思。

客座策展人

凱思琳ㆍ福德

凱思琳ㆍ福德(Kathleen Forde)受邀策劃第三屆愛彼藝術創作委託計劃。她與獲選藝術家拉斯ㆍ楊(Lars Jan)合作的專案作品,將於2017年12月的巴塞爾藝術展邁阿密海灘站展出。凱思琳ㆍ福德往返於伊斯坦堡和紐約之間,她是伊斯坦堡波路桑當代藝術館(Large for Borusan Contemporary)的藝術總監,曾在此策劃過多次藝術家個展。目前她還以獨立策展人的身份和多家土耳其境內與國外的機構合作。

2016年愛彼藝術創作委託計劃:

孫遜:《重建宇宙》(RECONSTRUCTION OF THE UNIVERSE)

常駐北京的藝術家孫遜,為愛彼第二年度藝術創作委託計劃構思了《重建宇宙》(Reconstruction of the Universe)。這件以時間為基礎的藝術作品具有驚人的龐大規模,採用2D與3D影片技術,在平面與球形螢幕上播放動畫影片,並配搭一系列木刻版畫。這件多媒體裝置藝術,在2016年12月的巴塞爾藝術展邁阿密海灘站展出。
3D定格動畫《偷時間的人》(Time Spy),是這項藝術創作委託計劃的核心作品,2017年7月每天在紐約時代廣場以午夜前放映3分鐘的方式呈現。

重建宇宙

製錶師巧奪天工的技藝,以及他們對創新研究與發揚傳統不遺餘力的態度,都在提醒著我:不斷地質疑我個人的思考模式有多麼重要。

孫遜

多媒體藝術家孫遜的作品如夢似幻,充滿了表現主義風格,巧妙揉合了最古老與最先進科技的藝術技法。他在中國東北遼寧省的阜新鄉間長大,目前定居在北京。不論是採用傳統中國水墨、木刻版畫或動畫創作,孫遜的作品無不細膩入微且極為複雜,深入探討歷史、記憶、感知與形而上學的主題。

關於作品

展出《重建宇宙》的巨型展廳由藝術家本人設計,以彎折成S形的竹子傍著海濱搭建而成。這項裝置藝術的焦點是孫遜創作的3D定格動畫:《偷時間的人》:長達十分鐘的影片採用超現實的手法,表達出對時間、宇宙和個人歷史的沉思。片中出現了動物與人的混合體、奇特的電動機械裝置,以及如夢似幻的景觀,涵蓋從藝術家對外太空的幻想、他對祖國的記憶,一直延伸至在布拉蘇絲捕捉鏡頭的片刻。展覽除了這部3D影片以外,還包括木刻版畫原作,以及一系列以360度全景方式播放孫遜動畫作品的球形螢幕。

客座策展人

沈瑞筠

沈瑞筠是2016年愛彼藝術創作委託計劃的客座策展人,她將個人在亞洲策展與藝術家出身的豐富經驗帶入委託計劃的第二個專案。她協助品牌挑選了北京藝術家孫遜,該專案作品於2016年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間面世。

2015年愛彼藝術創作委託計劃:

羅賓ㆍ梅爾:《同步性》(SYNCHRONICITY)

羅賓ㆍ梅爾創作了一件複雜精妙的裝置作品,引人諸般聯想,在藝術家巧心設計下,看似毫無關聯的生物體與科技物件似乎和諧同步地共生共存。這件裝置藝術是愛彼藝術創作委託計劃第一年度的專案作品,於2015年巴塞爾藝術展的巴塞爾展會期間亮相。這部作品由愛彼藝術創作委託計劃第一位年度客座策展人馬克-奧利維耶ㆍ瓦勒策劃,並經由國際專家與研究人員協助發展。它創造出一個神秘、獨立自主的宇宙,於此同時,也提出科學與哲學方面的問題,寓意深遠而發人深省。

《同步性》

以某種方式自行組織運作的複雜系統機制,一向令我為之著迷。

羅賓ㆍ梅爾

羅賓ㆍ梅爾(Robin Meier)為首屆愛彼藝術創作委託計劃創作了一個複雜精妙的裝置作品,引人諸般聯想。在藝術家巧心設計下,彷彿毫無關聯的生物體與科技物件和諧地共生共存。這件裝置作品於2015年巴塞爾藝術展的巴塞爾展會期間呈現在公眾眼前。
之後,該作品於2016年在巴黎的利加集團藝術獎基金會(Fondation d’Entreprise Prix Ricard)展出,並於2017年展於密西根州立大學伊萊和伊迪特ㆍ布羅德美術館(Eli and Edythe Broad Art Museum)。

關於作品

梅爾的《同步性》裝置包含一個密閉式的帳篷,裡面滿佈泵浦、繩索、節拍器、紅寶石色的燈管、各種機器、植物、數百個LED燈泡、數十隻蟋蟀和數千隻螢火蟲,創造出一個可以信步走入的環境,繁複精妙又引人諸般聯想。大自然和科技元素在視覺與聽覺相互協調的韻律節奏中充滿生機,為觀眾展現看似毫無關聯的生物體與科技物件是如何和諧共處的。

客座策展人

馬克-奧利維耶ㆍ瓦勒

馬克-奧利維耶ㆍ瓦勒(Marc-Olivier Wahler)是一位享譽國際的策展人,他出生於瑞士,是歐洲最大的當代藝術場館巴黎東京宮前任館長,現任密西根州立大學伊萊和伊迪特ㆍ布羅德美術館(Eli and Edythe Broad Art Museum)館長。馬克-奧利維耶ㆍ瓦勒策劃過四百多個展覽,並在巴黎創立木屋社會藝術中心(Chalet Society),同時擔任阿姆斯特丹蘋果藝術中心(De Appel Arts Center)的藝術顧問。

2014年愛彼藝術創作委託計劃:

泰奧ㆍ揚森的《海灘仿生獸》

愛彼和碧波地博物館聯手合作,於2014年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間,在這個美國最著名的海灘上,展出一群由荷蘭藝術家兼發明家泰奧ㆍ揚森創作的《海灘仿生獸》。揚森每天都領著他那些由風力驅動的「生物」,漫步在南方海灘的沙地上做示範演出,在場觀眾無不看得如痴如醉。

STRANDBEESTS

泰奧ㆍ揚森

荷蘭藝術家、工程師兼發明家泰奧ㆍ揚森(Theo Jansen)畢業自台夫特科技大學(Delft University of Technology)物理系。他對物理科學——尤其是對航空和機器人——的興趣濃厚,這塑造了他的創作方向。《海灘仿生獸》(Strandbeests)是他最廣為人知的作品;這群會自己行走的巨型動力雕塑,運用了人工生命模擬軟體,再搭配常見的電工塑膠管設計而成。他把它們稱作「一種新式的生命形態」。他最初的構想在於:這些由風驅動的生物可以把海水撤退邊緣的沙土推往內陸方向,由此建立一個天然屏障,以防禦上升的海面。

關於作品

邁阿密海灘的裝置作品展出泰奧ㆍ揚森最新一批的《海灘仿生獸》,其中包括長達13公尺的《生物》(Animaris Suspendisse),同時配搭藝術家在荷蘭海岸的工作室複製模型,以及莉娜ㆍ荷索(Lena Herzog)拍攝《海灘仿生獸》演變的影片式攝影紀錄展。儘管它們會讓人想起極為複雜的恐龍骨架,但《海灘仿生獸》其實是用當代材料製作而成的:包括被揚森稱作「藝術蛋白質」的聚氯乙烯(PVC)管,以及回收水瓶和腳踏車泵浦。

2013年愛彼藝術創作委託計劃:

克勒庫茲:《好奇心》(CURIOSITY)

在2013年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間,克勒庫茲推出一座實體尺寸的充氣式瑞士小木屋,並畫龍點睛地在木屋結構屋頂鋪上一層厚雪。
這座小木屋以超現實手法安置在一塊仿造冰上,就位於邁阿密海邊的海洋體育館前面。

克勒庫茲

克勒庫茲(Kolkoz)是由兩位法國藝術家——山姆ㆍ博特魯切(Samuel Boutruche)和班哲明ㆍ莫若(Benjamin Moreau)——共同組成的藝術團體名稱。
這個雙人團體的作品包括了概念雕塑、裝置藝術、繪畫作品、行為藝術和參與式藝術,甚至涵括電玩遊戲,由此探索真實與虛擬世界的交點。

我們對瑞士小木屋的基本形式很感興趣,並把這種形式視為一種美式小屋,或者是早期美洲殖民地住宅的象徵。

關於作品

這個作品承繼「遷移與發現」的主題,命名為《好奇心》,以此向2012年美國太空總署朝火星發射的同名探測機致敬。美國太空總署的好奇號探測機,可被視為外星搜尋行動的典範,卻也可被當成某種入侵者。同樣地,克勒庫茲的裝置作品一則點出位於瑞士侏羅山脈的愛彼家鄉那遠離塵囂的阿爾卑斯山環境,同時,也昭示愛彼不斷探索、征服新科技與美學領域的無畏精神。