巴塞尔艺术展

Audemars Piguet

巴塞尔艺术展的荣誉合作伙伴

自2013年起,爱彼担任巴塞尔艺术展的全球联席赞助商,每年分别在香港、巴塞尔及迈阿密海滩展会的收藏家会客厅内推出创新概念。会客厅所展出的艺术作品及空间设计,属于品牌与艺术家及设计师合作的艺术创作系列,表现出爱彼表厂的文化传承及孕育品牌的发源地。这些艺术创作诠释出爱彼位于瑞士侏罗山脉的家乡,反映出爱彼根深蒂固的历史底蕴、爱彼与大自然的密切关系及其对创意、革新及独立自主的承诺与追求。

2019年爱彼会客厅:

《山谷》(The Vallée)

由布鲁克林艺术家及设计师费尔南多ㆍ马斯特兰赫洛(Fernando Mastrangelo)设计的全新2019会客厅概念,为观者通过无缝渐变色调与纹理体验汝山谷(Vallée de Joux)的独特风貌。他的会客厅设计将在2019年巴塞尔艺术展巡回展出,并在2020年持续演变。

费尔南多ㆍ马斯特兰赫洛(Fernando Mastrangelo)的沉浸式设计包括地层墙、展示柜和由颗粒材料制成的家具,并包括来自汝山谷(Vallée de Joux)的砂砾、岩盐、硅石、石灰石和碎石。通过解构和重构自然及时间的本质,费尔南多ㆍ马斯特兰赫洛(Fernando Mastrangelo)的设计唤起了爱彼起源于汝山谷(Vallée de Joux)的制表历史与高级制表的非凡工艺,从自然资源的运用、直至腕表机芯和表壳完成组装的复杂过程。

会客厅中的”escape”休息室邀请访客放松心情,在日落时分体验瑞士汝拉山脉与世隔绝般的静谧时刻;在砂砾和硅石模塑的云杉树林中,探索爱彼CODE 11.59系列的13款腕表,以及具有独特造型与设计的爱彼古董时计。半封闭式空间设计的建筑中,充满爱彼最新CODE 11.59系列的圆形和八角形几何设计造型。

《山谷》(The Vallée)

费尔南多·马斯特兰赫洛

费尔南多ㆍ马斯特兰赫洛(Fernando Mastrangelo)是驻布鲁克林的当代艺术家,专长于雕塑、家居、建筑与室内设计。以自然风光、人物与政治等元素的启发中,他的作品在形式、天然颗粒材料的运用及内容上都表现出鲜明的实验性质,创造出自然、纹理与人类环境交相错落而相互联系的世界。为全力支持新世代,他自2017年开始为新锐艺术家和设计师精心策划”In Good Company”联展。

艺术作品

雅娜ㆍ文德伦:从栗曙森林到汝拉湖泊的深处

雅娜ㆍ文德伦(Jana Winderen)的定点声音作品《从栗曙森林到汝拉湖泊的深处》(Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux)在巴塞尔艺术展上展出,在由费尔南多ㆍ马斯特兰赫洛(Fernando Mastrangelo)设计操刀的爱彼会客厅中,带领参观者展开一场穿越爱彼原乡汝山谷的声音之旅。文德伦和马斯特兰赫洛的作品,都不约而同地为访客提供了瑞士侏罗山脉身临其境的感官体验。

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2018年爱彼会客厅:

基石

塞巴斯蒂安·艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)令人惊艳的设计将伴随2018年的三场巴塞尔艺术展(Art Basel)。爱彼自2013年起即共襄盛举,在收藏家会客厅(Collectors Lounge)中呈现创新概念。

艾拉祖里兹为2018年所打造的情境式设计名为“基石”(Foundations),以铁矿石为主题,它不仅是炼制钢铁的自然资源,也是制表业的主要原料之一。动态装置将数百件3D打印、扫描和手工模造岩石悬挂于空中,彼此同步运作,呼应爱彼位于瑞士汝拉山脉中的家乡汝山谷(Vallée de Joux)。这次设计延续先前会客厅的概念,后者灵感是源自汝山谷其他两样原生的重要天然材料:冰(“冰循环Ice Cycle”,2016年)和木材(“第二自然Second Nature”,2017年)。

今年的爱彼会客厅推出了一系列由爱彼博物馆策划的精选腕表,其中包括复古与现代腕表,备受瞩目的焦点是庆祝25周年纪念的皇家橡树离岸型系列,以及一组令人赞叹、彰显全新材质和精工修饰技术的千禧系列表款。

基石

塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里兹

智利出生的纽约艺术家、设计师和激进人士塞巴斯蒂安·艾拉祖里兹,以其跨足多元领域的原创和耸动作品获得国际赞誉。从政治艺术到大型公共艺术项目,实验性家具、商品设计、女性鞋履到摩托车,塞巴斯蒂安的作品始终带来惊奇并引人注意,带领观者正视通常隐藏在其眼界之后的现实。

艺术作品

托马斯ㆍ萨拉切诺为Aerocene打造的艺术作品Albedo

爱彼呈现托马斯ㆍ萨拉切诺为Aerocene创作的艺术作品,该装置艺术设于迈阿密海滨区,探寻后化石燃料时代的生存感受,特点包括太阳能反光伞、浮空装置以及每天的航空太阳能表演。

托马斯ㆍ萨拉切诺

2018年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,爱彼揭晓与托马斯ㆍ萨拉切诺(Tomás Saraceno)合作的艺术作品“Albedo”,来自于这位阿根廷艺术家与Aerocene基金会的最新跨学科艺术实验作品。本次展出期间,托马斯ㆍ萨拉切诺的个展正在巴黎东京宫(Palais de Tokyo)举办。

艺术作品

奎悠拉:PROMENADE

奎悠拉

奎悠拉(Quayola)创作了一系列超高分辨率的视觉图像,利用无人机对汝山谷和瑞士侏罗山脉进行高精度扫描,然后利用获得的数百亿个极为微小散点创作出一系列高清晰度的印刷作品。奎悠拉利用这些高科技手段来解读自然环境,对爱彼发源地的传统“风景”进行创新的诠释。

艺术作品

双人艺术家组合SEMICONDUCTOR作品:《HALO》

《HALO》是第四届爱彼艺术创作委托计划的大件装置艺术作品,由英国双人艺术家组合——鲁思ㆍ贾曼(Ruth Jarman)和乔伊ㆍ格哈特(Joe Gerhardt)——Semiconductor创作,同时携手欧洲粒子物理研究所(ERN)策展人兼艺术总监莫妮卡ㆍ贝洛(Mónica Bello)担任客座策展人。这件视觉和声学装置作品,动用数百万个数据点来包围参观者:它们都是收集自世界最大、功率最高的实验器——大型强子对撞机。

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2017年爱彼会客厅:

SECOND NATURE《第二自然》

2017年,爱彼连续第二年与智利艺术家兼设计师塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)合作,为收藏家会客厅构思展位空间。艾拉祖里兹于是创造了一个令人联想起汝山谷广袤森林的空间,厅内引人注目的大型树木雕塑采用木材、结合传统与前沿技术制作而成。 题为《第二自然》(Second Nature)的会客厅装置将随着年度不同站点的巴塞尔艺术展呈现出呼应季节变换的生长历程,展现不同的空间氛围。
今年的会客厅内将展出一系列由爱彼博物馆策划的时计杰作,同时包含古董时计与当代时计,强调出万年历复杂功能、装饰工艺及表面精修处理,其中包括佛罗伦萨的锤金工艺,还有宝石镶嵌技术。

第二自然

艺术作品

LARS JAN: 《缓行发光体》

2017年的第三届爱彼艺术创作委托计划通过常驻洛杉矶的艺术家拉尔斯·扬(Lars Jan)的创意而体现。他以一件多层的结构体在迈阿密海滩创造出一个沉浸式装置。此作品在客座策展人凯思琳·福德(Kathleen Forde)的策划下,历经一年多的时间而制作完成,于巴塞尔艺术展的迈阿密海滩站展出。这项创作在与周围环境产生回响的同时,也对人类的未来提出了全体性的质询。

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关于作品:

程然: 《昼夜之渐》

程然

结合爱彼的发源地与艺术家自己的视觉艺术创作风格,程然选择汝山谷作为影像装置艺术作品《昼夜之渐》(Circadian Rhythm)的拍摄地,在景观和声音中不断转换视角,令观者流畅自如地穿梭于溪涧流水、苔藓森林之间,体会微小时计杰作中的世界。
中国艺术家程然以突破录像艺术的疆界而闻名。他大量借鉴中国与西方文化历史来创作艺术装置,并以录像艺术最核心的时间与空间概念来取代平铺直叙的叙事手法。

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2016年爱彼会客厅:

《冰水循环》

从结冰过程及汝山谷白雪皑皑的冬日美景汲取灵感,塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里兹首次为爱彼设计的会客厅表达出大自然的纯洁无暇及时光流逝的足迹。以水和冰作为主题元素,以结冰的循环周期概念来比喻时间。会客厅中也同时展出爱彼精心挑选的一系列历史性表款及当代时计,引导访客深入探索三大类非凡的制表技术与工艺:精致细腻的镂空腕表、璀璨名贵的高级珠宝腕表及开创先锋的三问腕表。

2016年

孙逊:《再造宇宙》

第二届爱彼艺术创作委托计划呈献中国艺术家孙逊所创作的大型沉浸式装置艺术,于2016年的巴塞尔迈阿密展会中的迈阿密海滩Oceanfront展区展出。

这位中国艺术家擅长的所有跨领域技能都运用在这件大型的沉浸式场景装置艺术中。
除了使用二维和三维动画技术之外,该作品还结合了传统的木刻版画、水墨画、各种建筑及设计元素,以及音乐等多媒体。

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关于作品:

丹ㆍ霍兹沃斯(Dan Holdsworth),《汝山谷》(La Vallée de Joux)

丹ㆍ霍兹沃斯

丹ㆍ霍兹沃斯(Dan Holdsworth)所创作的最新影像摄影系列在巴塞尔艺术展巴塞尔站的爱彼收藏家会客厅首次展出。这些摄影作品探索爱彼发源地——侏罗山脉汝山谷——独特天成的地质构造。作品巧妙呈现出岩层形成过程中所历经的时间跨度,借此引导观者重新审视自己与时间的关系。本作品目前在苏黎世的Scheublein+Bak画廊展出。

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2015年爱彼会客厅:

《矿物质实验室之二》

法国设计师马修ㆍ雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur)的会客厅设计《矿物质实验室》(MINERAL LAB)最早是创作于2014年。2015年的更新版呈现出冬去春来的季节更迭,还包括一面生态墙, 以及一件全新的委托创作:由法国艺术家亚历山大ㆍ乔利(Alexandre Joly)创作的声音装置艺术。
会客厅中亦展出爱彼自1900年至2015年所推出的一系列精选名贵古董表及当代女士腕表,让访客大饱眼福。

马修ㆍ雷汉尼尔

马修ㆍ雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur)的《矿物质实验室》(MINERAL LAB)首次于2014年揭开,后来于2015年的爱彼会客厅呈现更新版。雷汉尼尔在国际设计界被公认为重要的领英人物,他极具创意地结合设计、科学、艺术和技术,将其视为充满诗意的交流元素,以创造出满具人文精神的作品,致力于实现人类最大福祉

2015年

罗宾ㆍ梅尔(ROBIN MEIER),《同步性》(SYNCHRONICITY)

首次的爱彼艺术创作委托计划是罗宾·梅尔(Robin Meier)创作的全新装置艺术,于2015年6月在巴塞尔艺术展巴塞尔站首度展出。以探讨大自然的“同步性”及周期循环自发性为主题,梅尔的装置将音乐、萤火虫和蟋蟀声组合成协调一致的跳动脉搏,以此联结不同的领域或组织结构。梅尔的声音创作与装置作品将焦点投注在探讨自然和人工智能,视此为一种自我组织或集体智慧的形式。

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关于作品:

亚历山大ㆍ乔利(Alexandre Joly),《野星座》(Wild Constellations)

亚历山大ㆍ乔利

亚历山大ㆍ乔利(Alexandre Joly)的创作和声音息息相关。为制作特定场域的装置和表演,他结合视觉和听觉元素。为了2015年巴塞尔艺术展在香港、巴塞尔及迈阿密等站的展览,这位艺术家创造了一道绿意盎然、以青苔覆盖的生态墙声音装置。亚历山大ㆍ乔利记录了汝拉山谷、爱彼表厂和博物馆内的自然和工业声音,其中包括了微风轻拂树枝、冰裂以及腕表机芯滴滴答答的走时声。

2014年爱彼会客厅:

《矿物质实验室》

马修ㆍ雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur)为爱彼2014年会客厅设计的《矿物质实验室》(MINERAL LAB)探索科技与自然的主题。从采用高科技的玻璃立方体到运用瑞士汝山谷的真岩石模塑元素,艺术家以考古学般的手法及“石印”技术,参照精密的制表“精湛技艺”来创造他自己对于大自然的崭新诠释。
2014年的爱彼展位陈列出标志性皇家橡树离岸型42毫米系列的回顾展,同时也展出其他爱彼从19世纪至今所推出的重要时计臻品。

2014年

泰欧ㆍ扬森(Theo Jansen),《海滩仿生兽》(Strandbeests)

泰欧ㆍ扬森(Theo Jansen)的《海滩仿生兽》(Strandbeests)进行一场美国大巡展之前,爱彼携手碧波地博物馆(Peabody Essex Museum),于2014年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,呈献《海滩仿生兽》的户外展览。该展览包括42英尺长的Animaris Suspendisse作品,艺术家工坊制作的海滩动力雕塑,并同时展出雷娜·赫佐格(Lena Herzog)拍摄海滩仿生兽的摄影作品。展览期间举办本动力艺术装置利用风力使仿生兽沿着海滩行走的示范展演。

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关于作品:

科特ㆍ亨斯克拉奇(Kurt Hentschläger),《测量》(MEASURE)

为了2014年的巴塞尔艺术展,科特ㆍ亨斯克拉奇(Kurt Hentschläger)为爱彼在汝山谷拍摄了一部全景影片。
这部影片描述了自然与技术的共存,探索这两者之间如何互相启发并影响另一方。
定居芝加哥的奥地利影像艺术家主要以时基媒体、光线和声音来进行创作,通常都是大规模的作品。

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2013年爱彼会客厅:

从前卫至经典

为了爱彼首届的巴塞尔艺术展会客厅,法国设计师塞巴斯汀ㆍ阿涅桑斯(Sebastien Leon Agneessens)设计了一个独特的空间,带领访客认识爱彼的发源地布拉苏丝。
会客厅中陈列出一系列精选的非凡历史表款及当代时计,包括从2012年爱彼全球巡展“从前卫至经典”展览中挑选而出的重要展品。该巡回展庆祝爱彼标志性的皇家橡树腕表40周年纪念,皇家橡树为高级腕表掀起了重大变革。

塞巴斯汀ㆍ阿涅桑斯

出生于法国,定居洛杉矶的艺术家兼设计师塞巴斯汀ㆍ阿涅桑斯(Sebastien Leon Agneessens)以折叠图画来探测空间与时间的物质性及声音,这些折叠图能延伸到不可思议的长度、发展成绘画和雕塑,在我们指间回荡。他的创作主体是建基在:将艺术的理解作为一种挑衅、求乐、质疑的工具,而不仅仅是对现实的再现。

2013年

克勒库兹(Kolkoz),《好奇心小屋》(Curiosity)

于2013年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,爱彼展出法国双人组艺术家克勒库兹(Kolkoz)的大型装置艺术作品,题为《好奇心小屋》(Curiosity),一座巨大的浮动充气式艺术作品漂浮在迈阿密比斯坎湾那温暖翠蓝的水面上。这积雪小木屋般的巨型装置就停泊在停用多年的迈阿密海洋体育馆旁,这座体育馆是1963年建造的现代主义建筑杰作,曾举办过风光的机动艇竞赛,后来部分建筑遭飓风摧毁。

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关于作品:

丹ㆍ霍兹沃斯(Dan Holdsworth),《汝山谷》(La Vallée de Joux)

英国摄影师丹ㆍ霍兹沃斯(Dan Holdsworth)毕生致力于探索偏远地理位置及其气候。他于2013年巴塞尔艺术展会客厅展出的一系列《汝山谷》(La Vallée de Joux)摄影作品巧妙捕捉了汝山谷壮丽浩瀚的天然景观,汝山谷是欧洲最偏僻原始的森林地区之一。摄影师捕捉到时间与光线间微妙的互动关系,还有偏远地区与时间的宇宙苍穹关系。

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