巴塞爾藝術展

愛彼

巴塞爾藝術展的榮譽合作夥伴

自2013年起,愛彼成為巴塞爾藝術展的全球合作夥伴,在香港、巴塞爾和邁阿密海灘展會的「收藏家會客廳」,推出創意獨具的會客廳概念設計。 會場展出的藝術作品與空間設計,均屬於愛彼與藝術家及設計師攜手合作的藝術創作系列,皆對愛彼錶廠的文化底蘊與孕育之地多有呈現。 這些作品詮釋愛彼位於瑞士侏羅山脈(Jura Mountains)的家鄉,反映出品牌深植於歷史,與自然緊密連結,並致力追求創意、革新和獨立的特質。

2019年愛彼會客廳:

《汝山谷》

由布魯克林藝術家及設計師費爾南多ㆍ馬斯特蘭赫洛(Fernando Mastrangelo)設計的全新2019會客廳概念,邀請訪客透過無縫漸變的色調和紋理,體驗瑞士汝山谷(Vallée de Joux)風情。他的會客廳設計將在2019年各地巴塞爾藝術展巡迴展出,並在2020年持續演變。

馬斯特蘭赫洛的沉浸式設計包括地層牆、展示櫃和由顆粒材料製成的家具,皆採用來自汝山谷的砂礫、岩鹽、矽石、石灰石和碎石。透過其解構和重構自然及時間的作品,馬斯特蘭赫洛的設計喚起了愛彼起源於汝山谷的製錶歷史,以及高級製錶工藝從自然資源的運用、到腕錶機芯和錶殼最終組裝的複雜過程。

會客廳中的「偷閒」(escape)休息室,邀請訪客放鬆心情,在日落時分體驗瑞士汝拉山脈遺世獨立的時刻;在砂礫和矽石模塑的雲杉樹林中,探索愛彼Code 11.59系列的13款腕錶,以及一系列別出心裁且具有特殊造型和設計的精選歷史名錶。採用半封閉式空間設計的建築裡,充滿了愛彼最新腕錶系列中的圓形和八角形幾何錶殼。

《汝山谷》

費納多·馬斯特朗基羅

費爾南多ㆍ馬斯特蘭赫洛是一位布魯克林當代藝術家,專門從事雕塑、家具、建築和室內設計。在風景、人物和政治等元素的啟發下,他的作品在形式、天然顆粒材料的運用及內容上,都充滿了實驗性質,最終創造出一處自然、紋理與人類環境層疊錯落並相互聯繫的世界。為了提攜新世代,他自2017年開始,即為新銳藝術家和設計師精心策劃「In Good Company」聯展。

藝術作品

雅娜ㆍ文德倫:從栗曙森林到汝拉湖泊的深處

雅娜ㆍ文德倫(Jana Winderen)的定點聲音作品《從栗曙森林到汝拉湖泊的深處》(Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux)在巴塞爾藝術展上展出,在由費爾南多ㆍ馬斯特蘭赫洛(Fernando Mastrangelo)設計操刀的愛彼會客廳中,帶領參觀者展開一場穿越愛彼原鄉汝山谷的聲音之旅。文德倫和馬斯特蘭赫洛的作品,不約而同地為遊客提供瑞士侏儸山脈身臨其境的感官體驗。

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2018年愛彼會客廳:

《基石》

塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里茲(Sebastian Errazuriz)亮眼的設計,於2018年在巴塞爾藝術展的三個展點展出,愛彼自2013年起便在該展會的「收藏家會客廳」呈現創新概念。

艾拉祖里茲(Errazuriz)在2018年構思的沉浸式設計作品名為《基石》(Foundations),是以鐵礦為素材:這一天然資源是煉鋼的核心元素,也是製錶的主要原料之一。這件動態裝置藝術作品,懸掛著數以百計以3D掃描列印及人手模造的「石頭」,它們完美地同步移動,呼應著愛彼位於瑞士侏羅山脈的家鄉汝山谷的面貌。這次的設計仍延續先前的會客廳概念,它們的設計靈感受到汝山谷的另外兩種主要天然材料所啟發:冰(《冰水循環》(Ice Cycle),2016年)和木(《第二天性》(Second Nature),2017年)。

今年的會客廳展出一組由愛彼博物館策劃的精選時計作品,同時包括古董腕錶和當代腕錶,並聚焦皇家橡樹離岸型系列面世25週年慶的錶款,以及展現全新材質與精修工藝的千禧系列錶款,驚人多樣的款式令人目不暇給。

《基石》

塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里茲

塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里茲(Sebastian Errazuriz)出生於智利,定居在紐約,這位藝術家、設計師兼社運活動家的創作觸角多元,作品深具原創特色與挑釁意味,廣受國際好評。艾拉祖里茲以其驚人而充滿想像力的創意更改了日常用品的功能,讓觀眾對這些習以為常的事物另眼相看。

藝術作品

湯馬斯ㆍ薩拉切諾:飛行世《反照率》

愛彼隆重推出湯馬斯ㆍ薩拉切諾為Aerocene飛行世藝術項目創作的作品,該裝置藝術隨大氣層而調節,並設於邁阿密海濱區,它探尋後化石燃料時代的生存感受,特點包括太陽能反光傘、飄浮雕塑及每日的航空太陽能表演。

湯馬斯ㆍ薩拉切諾

2018年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展期間,愛彼與湯馬斯ㆍ薩拉切諾(Tomás Saraceno)攜手合作的藝術創作隆重面世。品牌邀請這位生於阿根廷的藝術家呈現其裝置藝術《反照率》(Albedo),這是他與Aerocene飛行世基金會的最新跨學科藝術實驗作品。本次展出恰逢薩拉切諾正在巴黎東京宮舉行的大型個展。

藝術作品

格約拉:《悠遊漫步》(PROMENADE)

格約拉

格約拉(Quayola)創作了一系列超高解析度的視覺圖像,由數十億個微細小點組構而成。這些密密麻麻的細點以高精密度掃描技術捕捉,並搭配橫越瑞士侏羅山脈與世隔絕的汝山谷森林的無人機所蒐集的錄像。格約拉透過這些高科技設備來審視大自然環境,由此創造出愛彼發源地傳統「風景」全新演繹的風貌。

藝術作品

半導體:《光暈》

《光暈》(HALO)是第四屆愛彼藝術創作委託計劃的大型裝置作品,由露絲ㆍ賈曼(Ruth Jarman)和喬ㆍ格哈德(Joe Gerhardt)組成的英國雙人藝術家組合「半導體」(Semiconductor)構思創作,與客席策展人莫妮卡ㆍ貝羅(Mónica Bello)協同合作:她是歐洲粒子物理學實驗室——歐洲核子研究組織(CERN)——的藝術總監兼策展人。這個視聽裝置作品讓觀眾置身全球最強大的實驗設施——大型強子對撞機(LHC)——所收集的數百萬個數據點構成的環境當中。

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2017年愛彼會客廳:

《第二天性》(SECOND NATURE)

2017年,愛彼連續第二年與智利藝術家兼設計師塞巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里茲合作,為品牌展位中的「收藏家會客廳」進行構思與設計。艾拉祖里茲創造了一個令人聯想起汝山谷原生森林的空間,並以一座大型的樹形雕塑作品來強化意象,此件木雕同時採用傳統與尖端技術製作而成。這個名為《第二天性》(Second Nature)的會客廳隨著季節的更迭而演變,在該年度巴塞爾藝術展的各個站點中,呼應不同季節而呈現迥異的氛圍與特色。今年的會客廳將一組由愛彼博物館策劃的精選時計作品融入空間設置中,同時展出古董腕錶和當代腕錶,並聚焦於萬年曆複雜時計、裝飾工藝和精修處理上,其中包括佛羅倫斯錘金工藝,還有寶石鑲嵌技藝。

第二天性

藝術作品

拉斯ㆍ楊:《緩行發光體》(Slow-Moving Luminaries)

2017年的第三屆愛彼藝術創作委託計劃,由常駐洛杉磯的藝術家拉斯ㆍ楊(Lars Jan)創作,他在邁阿密海灘Oceanfront展區構思了一個層次多元的沉浸式裝置作品。這項作品歷經一年多的時間才製作完成,由客座策展人凱思琳ㆍ福德(Kathleen Forde)策劃,於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會推出:它對周遭環境作出回應,同時對人類未來提出普遍的關注。

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藝術作品:

程然:《晝夜之漸》(CIRCADIAN RHYTHM)

程然

中國藝術家程然將愛彼發源地和個人影像世界融為一體,創造出以汝山谷為基地的華麗錄像裝置作品。引領觀者步向景觀和聲響交織而成的旅程,順暢自如地穿梭於流水、青苔、森林以及時計傑作的微妙天地之間。 這位來自中國的藝術家程然,以其打破錄像藝術疆界的裝置作品而著名,他的作品大量借鑒了中西兩地的文化與歷史, 採用視覺方式來呈現時間與空間,取代了敘事手法。

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2016年愛彼會客廳:

《冰水循環》(Ice Cycle)

巴斯蒂安ㆍ艾拉祖里茲從汝山谷的結冰過程和美麗的冬日雪景當中汲取靈感,首度為愛彼設計的會客廳體現出大自然的純粹靜好和時光的緩緩流逝。
愛彼展位以水和冰作為主題元素,透過視覺效果來呈現《冰水循環》(Ice Cycle)的設計概念,並隱喻著時間的存在。

愛彼精選了一組歷史性時計和當代腕錶展示於會客廳之中,引人探索製錶領域的三大類超卓技藝:精雕細琢的鏤空腕錶、鑲嵌璀璨寶石的精美高級珠寶時計,以及極具開創性的三問報時腕錶。

2016年

孫遜:《重建宇宙》(RECONSTRUCTION OF THE UNIVERSE)

中國藝術家孫遜為愛彼藝術創作委託計劃第二屆專案創作全新的大型作品,於2016年邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間在Oceanfront展區展出。

這位中國藝術家運用了跨領域的十八般武藝,創作出這件大型的沉浸式場景裝置藝術。除了2D和3D動畫,這件作品還包括傳統木刻、水墨畫、各種建築與設計元素以及音樂媒材。

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藝術作品:

丹ㆍ霍茲沃斯:《汝山谷》(La Vallée de Joux)

丹ㆍ霍茲沃斯

丹ㆍ霍茲沃斯(Dan Holdsworth)的全新系列攝影作品,在巴塞爾藝術展巴塞爾站愛彼展位的「收藏家會客廳」首度展出。 這些攝影傑作探索愛彼的家鄉侏羅山脈(Jura Mountains)的汝山谷獨一無二的地質構造。 透過呈現這些岩層經過漫長歲月才得以形成的時間向度,丹ㆍ霍茲沃斯的作品邀請觀者重新去思考自身與時間的關係。 本作品目前在蘇黎世的Scheublein+Bak畫廊展出。

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2015年愛彼會客廳:

《礦物實驗室II》(MINERAL LAB II)

法國設計師馬修ㆍ雷漢尼爾的會客廳概念設計《礦物實驗室》(MINERAL LAB)最初創於2014年。 2015年的更新版展現出冬去春來的季節更迭,並在其中納入了一座生態牆,以及一件全新的委託創作:由法國藝術家亞歷山大ㆍ喬利所設計的聲音藝術裝置。 愛彼還精選了一組創造於1900到2015年間的女士錶款,其中包含了歷史性時計和當代腕錶,為會客廳的展出增添女性魅力。

馬修ㆍ雷漢尼爾

馬修ㆍ雷漢尼爾(Mathieu Lehanneur)的《礦物實驗室》(MINERAL LAB)於2014年首度面世,並於2015年愛彼會客廳推出更新版。 馬修ㆍ雷漢尼爾是國際設計舞台公認的領導人物,他以創新手法融合設計、科學、藝術和技術,透過這些詩意盎然的溝通元素,創造出滿溢人文關懷的作品,以求至臻人類最高福祉。

2015年

羅賓ㆍ梅爾:《同步性》(SYNCHRONICITY)

首屆愛彼藝術創作委託計劃,推出羅賓ㆍ梅爾(Robin Meier)構思的大型新作品,於2015年6月在巴塞爾藝術展揭幕。梅爾的裝置作品以同步性和大自然周而復始的自生自發性為主題,透過將音樂、螢火蟲和蟋蟀融合為協調一致的律動節奏,串連起不同的領域與生物體。梅爾的聲音藝術和裝置作品聚焦對自然和人工智慧的探討,並將其當作一種自行運作組織或集體智慧的形式。

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藝術作品:

亞歷山大ㆍ喬利:《狂野星座》(Wild Constellations)

亞歷山大ㆍ喬利

亞歷山大ㆍ喬利(Alexandre Joly)的作品與聲音創作息息相關。他結合視覺與聲學元素,為特定場域創作聲音互動表演的裝置作品。這位藝術家曾於2015年參與香港、巴塞爾和邁阿密等站的巴塞爾藝術展的策劃,構思了嶄新的聲效傑作,他透過一座綠意盎然的生態牆來展演聲音藝術裝置。他在汝山谷、愛彼錶廠與愛彼博物館內,記錄下自然界和工業活動發出的各種聲音,例如清風拂過樹梢的聲音、冰裂的聲響,以及腕錶機芯的滴答走時聲,並將這些資源運用在他的藝術裝置上。

2014年愛彼會客廳:

《礦物實驗室》(MINERAL LAB )

馬修ㆍ雷漢尼爾的2014年會客廳概念設計《礦物實驗室》(MINERAL LAB),以主題性的方式探索科技與大自然的關係。從高科技的玻璃立方體到瑞士汝山谷的真實岩石(依據考古程序和「石印」技術製模而成),雷漢尼爾在使用這些材料元素的同時,也參考了精密製錶的專業技藝,來呈現他自己對大自然的嶄新詮釋。 2014年的愛彼展位,以經典皇家橡樹離岸型42毫米腕錶系列的回顧展為主體,同時也展出品牌從19世紀至今所創造的其他重要作品。

2014年

《海灘仿生獸》(Strandbeests),泰奧ㆍ揚森創作

泰奧ㆍ揚森(Theo Jansen)在首度於美國大型巡迴展出《海灘仿生獸》(Strandbeests)之前,愛彼和碧波地博物館(Peabody Essex Museum)就聯手合作,於2014年巴塞爾藝術展的邁阿密海灘展會推出了《海灘仿生獸》戶外展覽。該展覽包括長達42英尺的《生物》(Animaris Suspendisse)、泰奧ㆍ揚森在海灘的工作室複製模型,以及莉娜ㆍ荷索(Lena Herzog)的《海灘仿生獸》攝影展。展覽期間每天都會示範這些由風力驅動的「生物」如何在海灘行走。

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藝術作品:

科特ㆍ亨茨齊拉格:《測量》(MEASURE)

為了2014年巴塞爾藝術展,科特ㆍ亨茨齊拉格(Kurt Hentschläger)為愛彼創作了一部攝於汝山谷的全景影片。這部影片描述了自然與科技的共存關係,探索兩者之間如何彼此啟發和相互影響。這位奧地利藝術家常駐芝加哥,他的作品主要採用以時間為基礎的媒材、光線和聲音進行創作,經常具有建築般的規模尺度。

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2013年愛彼會客廳:

從前衛至經典

法國設計師塞巴斯蒂安ㆍ里昂ㆍ艾格尼斯,為愛彼的首屆巴塞爾藝術展會客廳設計了一個獨特的空間,帶領訪客認識愛彼的發源地布拉蘇絲。會客廳中展出一系列精選的超卓歷史性時計和當代腕錶,包括從愛彼2012年的《從前衛至經典》(From Avant-garde to Icon)全球巡迴展當中挑選而出的重要作品。該巡迴展是為了慶祝愛彼經典皇家橡樹錶款誕生40週年而舉辦:皇家橡樹腕錶的問世,為高級製錶業帶來了重大變革。

塞巴斯蒂安ㆍ里昂ㆍ艾格尼斯

塞巴斯蒂安ㆍ里昂ㆍ艾格尼斯(Sebastien Leon Agneessens)這位藝術家生於法國,常駐紐約,他透過折疊畫探測時間與空間的物質性與聲音,並將折疊畫延伸至驚人的長度,化為繪畫和雕塑,令人連指尖都感受到心神為之一顫的力量。他的作品基礎在於把藝術視為一種工具,藉此挑釁、取樂與提出質疑,同時也體現事實真相的面貌。

2013年

克勒庫茲:《好奇心》(Curiosity)

在2015年巴塞爾藝術展的邁阿密海灘展會期間,愛彼展出由法國藝術家雙人組克勒庫茲(KOLKOZ)創作的裝置作品《好奇心》(Curiosity):一座漂浮在邁阿密比斯坎海灣(Biscayne Bay)天藍色溫暖水中的充氣式巨型雕塑。這座瑞士小木屋被置於棄用的邁阿密海洋體育館旁邊;該座建於1963年的體育館,是現代藝術的傑作,曾舉辦過汽艇大賽,後來部分建築被颶風摧毀。

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藝術作品:

丹ㆍ霍茲沃斯:《汝山谷》(La Vallée de Joux)

英國攝影師丹ㆍ霍茲沃斯長久以來矢志探索偏遠地帶的地理環境和氣候。 在2013年展於巴塞爾藝術展的《汝山谷》(La Vallée de Joux)攝影系列中,霍茲沃斯的鏡頭巧妙攫取了汝山谷這個隸屬歐洲最人跡罕至的原始森林區壯觀的自然景緻。攝影師捕捉住時間和光線彼此間的交互作用,以及這個偏遠地區和時間、宇宙蒼穹的關係。

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