《九月》始于绘画、身体和海沃德美术馆独特建筑形态之间的一次相遇。建筑的体量和几何形态塑造着作品，绘画动作始终不离身体所及的范围。作品永远无法一眼尽览。人们在行经此处时与之相遇，从不同距离、不同视角观看。绘画由此在时间中铺开：先是绘画行为本身，而后是途经人群的流动。《九月》在短暂的展期内改变着城市天际线。当作品消失，那些之前从旁经过的人，或许会察觉少了些什么。
Renée Levi
艺术家
Renée Levi绘画新作《九月》亮相 海沃德美术馆建筑立面
2026年 09月23日
瑞士艺术家Renée Levi揭幕新作《九月》（September），由海沃德美术馆（Hayward Gallery）和爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）联合委托创作。这是她在英国的首件大型公共装置，新作激活伦敦南岸艺术中心海沃德美术馆的建筑立面。
在这项因地制宜的艺术介入中，Levi以海沃德美术馆标志性的粗野主义建筑为创作载体，将独具辨识度的外突矩形窗——建筑之“眼”——纳入作品构图，围绕其形态延展画面。绘画笔触向这一空间的上下铺展，以鲜亮色彩和灵动随性的绘画痕迹回应建筑表面，尺度始终在人体可及范围之内。
《九月》
通过作品与建筑环境之间的关系，《九月》延续了艺术家长期以来对绘画、建筑和环境之间对话的关注。Levi根据每处场域的物理和建筑条件展开每件作品。海沃德美术馆被列为二级登录建筑，并作为建筑地标受到保护，作品与建筑之间的关系在此尤为鲜明。裸露的混凝土和鲜明的几何语言，赋予这座建筑毫不妥协的面貌，也令其立面自具雕塑感。Levi的艺术介入直接回应这一既有构图，将建筑鲜明的特质融入绘画本身。
Levi首次以绘画为媒介，创作如此规模的城市公共艺术作品；这也是爱彼当代艺术创作项目首次委托创作绘画作品。作品所在的位置，让每位访客和途经者都能与这件临时作品建立直接且不受阻隔的个人联系，以典型美术馆环境中无法实现的方式观看作品。
《九月》激活海沃德美术馆的标志性建筑，拓展了绘画在公共空间中的可能性。Renée Levi并未将建筑立面视为背景，而是视其为参与创作的表面，创作一件随环境和时间演变的作品，回应其节奏、材质和体量。《九月》既是Renée在英国的首件大型公共装置，亦是爱彼当代艺术创作项目委托创作的首件绘画作品，体现了我们支持艺术家探索全新创作领域的使命。作品亦体现双方通过材料、过程和时间，对卓越、实验和创新的共同追求。
Audrey Teichmann
爱彼当代艺术创作项目策展人
作品呈现于伦敦南岸。这里既以悠久的创意实验历史闻名，也是人们日常穿行于城市的区域。每一次与作品的相遇都将独一无二：或纵览全貌，或近观细节；或从不同角度瞥见片段；或置于明亮日光下，或隐入阴影中。这种转瞬即逝的特质亦体现于作品名称《九月》之中：九月，天气、光线和都市生活的节奏皆在转变。为期八周的展出期间，这件作品将在充满活力的伦敦城中，融入许多人一季的日常，邀公众每天与艺术相遇片刻。
Levi首次采用工业网状材料作为画布，让作品得以适应户外环境。作品既构成统一的构图，亦形成可延展的序列。Levi打破工业网状材料通常用于大型标识的惯常用途，以绘画语汇重新诠释这一商业材料；荧光色的有机笔触施于其表面，尺度从未超出人体动作所允许的极限。
Levi在材料创新上的探索，与爱彼自身的创作理念不谋而合。无论是艺术家，还是这家瑞士制表品牌，都以实验作为创作手段，在反复打磨材料的过程中催生全新形态。Levi的艺术创作在局限和可能相互制衡间展开，逐渐形成新的视觉语言。
多年来，海沃德美术馆裸露的混凝土外观多次成为艺术介入的非传统画布。Renée Levi用《九月》延续我们长久以来的公共艺术呈现。这件大型绘画作品运用纵横舒展的笔触，打破灰色野兽派建筑立面的既有秩序，呼应伦敦南岸川流不息的动感。Levi的委托创作为伦敦天际线平添一抹暖意，泰晤士河畔的日常步行成为与鲜活艺术的不期而遇，每日皆可欣赏。
Yung Ma
Curator, Hayward Gallery
关于Renée Levi
三十余年来，Renée Levi始终对绘画这一媒介展开持续探问。其创作围绕色彩、颜料施用及其实体性展开，并延伸至不同图像载体和装置中的空间表达。1960年，Levi出生于伊斯坦布尔，在阿尔高州成长，现居巴塞尔。她先后就读于穆坦茨/巴塞尔高等技术学院（HTL Muttenz/Basel）建筑专业和苏黎世艺术与设计学院。1998年，她与Marcel Schmid共同成立了工作室。
近期个展包括：Öktem Aykut（伊斯坦布尔，2025和2022）、东京宫（巴黎，2024）、Galerie Mezzanin（日内瓦，2024）、PHILIPPZOLLINGER（苏黎世，2023和2021）、Villa du Parc（阿讷马斯，2021）、埃夫勒艺术、历史与考古博物馆（2020）、里昂双年展（2019）、Langmatt美术馆（巴登，2019）、瑞士学院米兰空间（2019）和Freymond-Guth画廊（巴塞尔，2017）。
此外，Levi亦参与多项群展，包括：东京宫（巴黎，2023）、Pasquart艺术中心（比尔，2022）、MAMCO（日内瓦，2021）、瑞士学院罗马空间（2019）、Vin Vin（维也纳，2018）和慕尼黑艺术协会（2015）。她获得过多项重要奖项，包括2019年日内瓦艺术协会视觉艺术奖和2002年Meret Oppenheim奖。此外，Levi亦在瑞士伯尔尼联邦议会大厦的公共艺术竞赛中脱颖而出。
爱彼 x 艺术
爱彼（Audemars Piguet）坚信创意孕育文化，连接心灵，赋予我们生命更深刻的使命和意义。爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）是爱彼品牌专属的艺术计划，通过邀请国际艺术家创作当代艺术作品，生动地诠释了这一理念。
