绘画是一种即时的身体行为,在特定场域中展开,由材料、体量和动作共同决定。规模源于身体:触及范围、手臂运动、空间延展。工具因情境而生,并界定痕迹的形成。规则在行动中产生,摒弃修补、盖色和构图。不会返工。作品一气呵成。绘画即行动。行动造图像。所见即时间。
Renée Levi
艺术家
2026年 07月10日
今年9月,艺术家Renée Levi将揭幕一件大型全新作品亮相伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)建筑立面。该作品由海沃德美术馆和爱彼当代艺术创作项目(Audemars Piguet Contemporary)联合委托创作,延续Levi长期以来对绘画艺术的探索,并进一步拓展至公共空间领域。这件双联绘画作品是Levi在英国的首个大型公共艺术委托创作,将于2026年9月23日至11月15日期间展出。
Levi将绘画视为一种操作性实践:在建筑表面进行遮蔽、显现、过滤和重塑。Levi的创作核心并不在于描绘预设图像,而在于即兴展卷思绪。作品诞生于身体、材料和场域之间的碰撞,绘画呈现出一种具有表演和情境性质的过程。
绘画是一种即时的身体行为,在特定场域中展开,由材料、体量和动作共同决定。规模源于身体:触及范围、手臂运动、空间延展。工具因情境而生,并界定痕迹的形成。规则在行动中产生,摒弃修补、盖色和构图。不会返工。作品一气呵成。绘画即行动。行动造图像。所见即时间。
Renée Levi
艺术家
作为一项回应场域的艺术介入,该作品与海沃德美术馆标志性的野兽派建筑展开直接对话。Levi从建筑的凸出结构和窗格着手,将这些元素重新纳入被激活的外部表面。作品横贯整幅立面,以连续笔触贯通上下,让建筑在图像和场域之间游刃有余。
此次联合委托创作延续了Levi对绘画作为一种直接且具有身体行为的持续探索,同时回应其在建筑空间中的长期实践。这一探索方向亦源自艺术家在穆坦茨/巴塞尔高等技术学院(HTL Muttenz/Basel)接受的建筑学专业训练。创作始于工作室中的绘画和手稿实践,将动作转化为空间表达,始终回应每个场域的物理和建筑条件。这种创作方式将在海沃德美术馆以宏大篇幅呈现,由户外环境的特定局限和无限可能共同塑造。
通过激活海沃德美术馆标志性建筑,Renée Levi的新作拓展了绘画的表达边界。她并未将建筑视为创作背景,而是将其作为深度参与的表面,对其节奏、材质和体量予以回应。支持艺术家在创作中探索新领域,是爱彼当代艺术创作项目的核心使命。我们长期关注Levi的实践,此次联合委托创作延续了我们在当代艺术和观众之间促成全新邂逅的承诺,并与海沃德美术馆紧密协作,共同实现并呈现该作。
Audrey Teichmann
爱彼当代艺术创作项目策展人
作品采用工业网状材料作为支撑,在赋予绘画可能性的同时,亦带来新的材料挑战。这一过程需要经历前期准备阶段,从而塑造色彩、表面和可见性的表达方式。作品采用模块化制作,并在现场组装,既构成统一整体,亦形成可延展结构,契合立面的几何形态。
此次委托创作标志着Levi实践的全新发展方向,将其绘画语言延伸至公共空间,并引入新的空间和材料条件。这亦是爱彼当代艺术创作项目首次委托绘画作品,彰显该项目支持艺术家探索全新创作领域的长期承诺。
三十余年来,Renée Levi始终对绘画这一媒介展开持续探问。其创作围绕色彩、颜料施用及其实体性展开,并延伸至不同图像载体和装置中的空间表达。1960年,Levi出生于伊斯坦布尔,在阿尔高州成长,现居巴塞尔。她先后就读于穆坦茨/巴塞尔高等技术学院(HTL Muttenz/Basel)建筑专业和苏黎世艺术与设计学院。1998年,她与Marcel Schmid共同成立了工作室。近期个展包括:Öktem Aykut(伊斯坦布尔,2025和2022)、东京宫(巴黎,2024)、Galerie Mezzanin(日内瓦,2024)、PHILIPPZOLLINGER(苏黎世,2023和2021)、Villa du Parc(阿讷马斯,2021)、埃夫勒艺术、历史与考古博物馆(2020)、里昂双年展(2019)、Langmatt美术馆(巴登,2019)、瑞士学院米兰空间(2019)和Freymond-Guth画廊(巴塞尔,2017)。此外,Levi亦参与多项群展,包括:东京宫(巴黎,2023)、Pasquart艺术中心(比尔,2022)、MAMCO(日内瓦,2021)、瑞士学院罗马空间(2019)、Vin Vin(维也纳,2018)和慕尼黑艺术协会(2015)。她获得过多项重要奖项,包括2019年日内瓦艺术协会视觉艺术奖和2002年Meret Oppenheim奖。此外,Levi亦在瑞士伯尔尼联邦议会大厦的公共艺术竞赛中脱颖而出。