Skip to main content

Últimas historias

Renée Levi transformará la fachada de la Hayward Gallery con un encargo conjunto de Audemars Piguet Contemporary

Retrato de artista.

La artista Renée Levi presentará una nueva obra a gran escala que transformará la fachada de la Hayward Gallery de Londres este mes de septiembre. Este encargo conjunto de la Hayward Gallery y Audemars Piguet Contemporary traslada la larga exploración de la pintura de Levi a la esfera pública. La pintura de dos paneles, el primer encargo público a gran escala de Levi en el Reino Unido, se presentará en público del 23 de septiembre de 2026 y permanecerá expuesta hasta el 15 de noviembre de 2026.

Levi aborda la pintura como una práctica operativa que oculta, revela, filtra y remodela las superficies que habita. Su método no gira en torno a la producción de una imagen predeterminada, sino al despliegue temporal del propio gesto. Su trabajo surge de un encuentro entre el cuerpo, el material y el espacio, donde la pintura se desarrolla en un proceso representativo y situacional.

Dibujar es una actividad corporal e inmediata in situ, en unas instalaciones que determinan el material, la escala y la acción. La escala se basa en el cuerpo: alcance, movimiento de los brazos, extensión espacial. Las herramientas emergen de la situación y definen la creación de las marcas. Las reglas surgen dentro del acto y excluyen la corrección, la superposición y la composición. No hay punto de retorno. La creación sigue un solo hilo continuo. El dibujo es acción. La acción produce la imagen. Lo visible es el tiempo.

Renée Levi

artista

Enfoque en la obra.

Concebida específicamente para esta ubicación, la obra se relaciona directamente con la arquitectura brutalista icónica de la Hayward Gallery. Tomando como punto de partida las prominencias y ventanas características del edificio, Levi redefine estos elementos en el contexto del renovado espacio exterior. Con una disposición que abarcará toda la fachada, conecta las superficies superiores e inferiores a través de un gesto pictórico continuo que activa el edificio tanto en la imagen como en el espacio.

El encargo conjunto se basa en la larga exploración de la pintura de Levi como un acto corporal directo, así como su compromiso fiel al espacio arquitectónico, arraigado en su formación cursada en la HTL Muttenz/Basel. A partir de su práctica de dibujo de estudio, su trabajo plasma el gesto en el espacio, adaptándose a las condiciones físicas y arquitectónicas de cada lugar. En la Hayward Gallery, esta concepción se desarrolla en una escala monumental, caracterizada por las limitaciones y posibilidades concretas del entorno exterior.

Al activar la icónica arquitectura de la Hayward Gallery, la nueva obra de Renée Levi expande las posibilidades de la pintura. Levi concibe la Hayward Gallery no como un telón de fondo, sino como una superficie con la cual se relaciona atendiendo a sus características de ritmo, materialidad y escala. Impulsar a los artistas a explorar nuevos territorios en su actividad artística constituye el núcleo de la misión de Audemars Piguet Contemporary. Tras seguir a Levi durante años, este encargo conjunto refleja nuestro compromiso de crear encuentros inesperados entre el arte contemporáneo y los nuevos públicos, colaborando estrechamente con nuestro comisario conjunto de la Hayward Gallery para llevar a cabo y presentar la creación.

Audrey Teichmann

comisaria, Audemars Piguet Contemporary

Realizado con la ayuda de un soporte de malla, este encargo introduce nuevas condiciones de materiales que habilitan y, al mismo tiempo, dificultan el acto de la pintura. Este proceso requiere una fase de preparación que da forma a la articulación del color, la superficie y la visibilidad. Producida en secciones modulares y ensamblada en el sitio, la creación adopta la forma tanto de una composición individual como de una estructura expandible siguiendo la geometría de la fachada.

Este encargo, que marca una nueva evolución en el trabajo de Levi, extiende su lenguaje pictórico a la esfera pública introduciendo nuevas condiciones espaciales y materiales. También representa el primer encargo de Audemars Piguet Contemporary, reflejando el compromiso del programa con el impulso a los artistas para explorar nuevos territorios en su actividad.

Retrato de artista.

Acerca de Renée Levi

Desde hace más de tres décadas, Renée Levi cuestiona el medio de la pintura. Investiga el color, la aplicación de la pintura, su cuerpo y su espacio en diversos formatos portadores de imágenes e instalaciones. Levi nació en 1960 en Estambul, y creció en Aargau. Actualmente reside y trabaja en Basilea. Estudió arquitectura en la HTL Muttenz/Basel y posteriormente en la School of Art and Design Zurich. En 1998 empezó a colaborar con Marcel Schmid como socio de estudio. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: Öktem Aykut (Estambul, 2025 y 2022); Palais de Tokyo (París, 2024); Galerie Mezzanin (Ginebra, 2024); PHILIPPZOLLINGER (Zúrich, 2023 y 2021); Villa du Parc (Annemasse, 2021); Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Évreux (2020); Bienal de Lyon (2019); Museum Langmatt (Baden, 2019); Istituto Svizzero (Milán, 2019) y Galerie Freymond-Guth (Basilea, 2017). Además, la artista ha participado en numerosas exposiciones grupales, tales como: Palais de Tokyo (París, 2023); Centre d'art Pasquart (Biel, 2022); MAMCO (Ginebra, 2021); Istituto Svizzero (Roma, 2019); Vin Vin (Viena, 2018) o Kunstverein (Múnich, 2015). Renée Levi ha recibido varios premios, como el Prix de la Société des Arts de Genève, Arts Visuel, en 2019, o el Prix Meret Oppenheim en 2002. Además, Levi ganó el concurso de arte público del Parlamento de Berna (Suiza).