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Renée Levi presenta September, una nueva pintura sobre la fachada de la Hayward Gallery

Enfoque en la obra.

La artista suiza Renée Levi presenta September, en un encargo conjunto de la Hayward Gallery y Audemars Piguet Contemporary. La nueva obra, su primera instalación pública a gran escala en el Reino Unido, activa la fachada de la Hayward Gallery en el Southbank Centre de Londres.

Con esta intervención concebida específicamente para esta ubicación, Levi ocupa la arquitectura brutalista icónica de la Hayward Gallery, tomando la ventana rectangular del edificio (su característico «ojo») como parte de la composición de la obra y expandiendo la pintura alrededor de su forma. Por encima y por debajo de este espacio, la obra pictórica envuelve la superficie del edificio con colores vivos y decoraciones alegres que abarcan la escala humana.

September empieza con un encuentro entre la pintura, el cuerpo y las icónicas siluetas de la Hayward Gallery. Su escala y su geometría dan forma a la obra, mientras que los trazos pictóricos se mantienen dentro del radio de acción del organismo. La obra nunca puede verse toda de una vez; el público se encontrará con ella al pasar, desde distancias y perspectivas diferentes. La pintura se desplegará en el tiempo: primero por el acto de la pintura, y más tarde por el movimiento de las personas que pasan. Durante un tiempo limitado, September alterará el horizonte y, cuando desaparezca, quienes hayan pasado antes posiblemente se den cuenta de que falta algo.

Renée Levi

Artista

Enfoque en la obra.

September

Por medio de la relación entre la obra y el espacio arquitectónico, September refleja el histórico interés de la artista por el diálogo entre la pintura, la arquitectura y el entorno. Levi se aproxima a su obra en respuesta a las condiciones físicas y arquitectónicas de cada lugar. En la Hayward Gallery, catalogada como de Grado II y protegida por su destacada arquitectura, esta relación es especialmente incisiva. La arquitectura sin concesiones del edificio, con su característico hormigón a la vista y un lenguaje geométrico marcado, aporta a su fachada una presencia escultural singular. La intervención de Levi responde directamente a esta composición ya existente y traslada el carácter distintivo del edificio a la propia pintura.

La elección de la pintura como medio de una creación pública urbana a esta escala no tiene precedentes para la artista, y es la primera vez que Audemars Piguet Contemporary encarga una pintura. Su ubicación invita a todos los visitantes y transeúntes a entablar una relación directa y personal con esta pieza temporal, desde una posición inimaginable en el entorno típico de una galería.

Al activar la icónica arquitectura de la Hayward Gallery, September expande las posibilidades de la pintura a la esfera pública. Renée Levi concibe la fachada no como un telón de fondo, sino como una superficie activa, atendiendo a sus características de ritmo, materialidad y escala en una obra que va evolucionando con su entorno. La primera instalación pública a gran escala de Renée en el Reino Unido y la primera pintura encargada por Audemars Piguet Contemporary, September refleja nuestra misión de apoyar a los artistas para explorar nuevos territorios en su actividad. También refleja nuestro compromiso compartido con la excelencia, la experimentación y la innovación a través de la materia, el proceso y el tiempo.

Audrey Teichmann

Comisaria, Audemars Piguet Contemporary

Presentado en el South Bank, un emplazamiento célebre por su tradición de experimentación creativa, así como un espacio de movimiento diario dentro de la ciudad, cada encuentro con la obra será único, con una visión de conjunto, de cerca, transversal desde las esquinas, a la luz del día y en la penumbra. Esta transitoriedad se refleja en su mismo título, September, una época de cambios en el tiempo, la luz y el ritmo de la vida metropolitana. A lo largo de sus ocho semanas de exposición, la obra formará parte para muchos de su rutina durante una temporada dentro de la vibrante ciudad de Londres, invitando al público a vivir un momento diario de conexión artística.

Utilizando por primera vez una malla industrial como lienzo, la obra de Levi es resiliente a sus condiciones exteriores. La creación adopta la forma tanto de una composición individual como de una serie expandible. Levi subvierte el uso estándar de malla industrial, empleada habitualmente como base para anuncios de grandes dimensiones, y reinterpreta el material comercial en un registro pictórico, mientras que los trazos orgánicos de colores fluorescentes se aplican a un tamaño nunca superior al permitido por el movimiento humano.

La visión de Levi hacia la innovación de los materiales resuena a su vez en el proceso creativo de Audemars Piguet. Tanto la artista como la Manufactura de relojería suiza utilizan la experimentación como una herramienta para dar lugar a nuevas formas mediante un diálogo iterativo con los materiales. La obra de Levi se despliega gracias al diálogo entre limitación y posibilidad a fin de engendrar nuevos lenguajes visuales a lo largo del tiempo.

Con los años, el exterior de hormigón bruto de la Hayward Gallery ha sido un lienzo poco convencional para la intervención artística. Renée Levi amplía nuestra larga oferta de arte público con September, una pintura a gran escala con trazos de barrido que alteran la fachada brutalista gris y reflejan el incesante movimiento del propio South Bank. El encargo realizado a Levi aporta una nueva calidez al horizonte londinense, al convertir un paseo por el Támesis rutinario en un encuentro inesperado con una creación artística vibrante para disfrutar a diario.

Yung Ma

Curator, Hayward Gallery

Retrato de artista.

Acerca de Renée Levi

Desde hace más de tres décadas, Renée Levi cuestiona el medio de la pintura. Investiga el color, la aplicación de la pintura, su cuerpo y su espacio en diversos formatos portadores de imágenes e instalaciones. Levi nació en 1960 en Estambul, y creció en Aargau. Actualmente reside y trabaja en Basilea. Estudió arquitectura en la HTL Muttenz/Basel y posteriormente en la School of Art and Design Zurich. En 1998 empezó a colaborar con Marcel Schmid como socio de estudio. 

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: Öktem Aykut (Estambul, 2025 y 2022); Palais de Tokyo (París, 2024); Galerie Mezzanin (Ginebra, 2024); PHILIPPZOLLINGER (Zúrich, 2023 y 2021); Villa du Parc (Annemasse, 2021); Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Évreux (2020); Bienal de Lyon (2019); Museum Langmatt (Baden, 2019); Istituto Svizzero (Milán, 2019) y Galerie Freymond-Guth (Basilea, 2017). 

Además, la artista ha participado en numerosas exposiciones grupales, tales como: Palais de Tokyo (París, 2023); Centre d'art Pasquart (Biel, 2022); MAMCO (Ginebra, 2021); Istituto Svizzero (Roma, 2019); Vin Vin (Viena, 2018) o Kunstverein (Múnich, 2015). Renée Levi ha recibido varios premios, como el Prix de la Société des Arts de Genève, Arts Visuel, en 2019, o el Prix Meret Oppenheim en 2002. Además, Levi ganó el concurso de arte público del Parlamento de Berna (Suiza).