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繪畫是即時的肢體表現，場域決定材質、尺寸、行動。規模源於身體本能：手臂伸展、肢體擺動、空間延伸。創作工具在情境中顯現，決定筆觸與肌理。創作規則於行動中自然生成，不修改、不覆蓋、不預設構圖。無法回頭重來。作品一氣呵成、繪畫即行動。行動成就畫面。最終呈現的，是時間。
Renée Levi
藝術家
Renée Levi受愛彼當代藝術贊助計畫聯合委託，讓海沃德美術館的外牆煥發新生
2026年 07月10日
今年9月，藝術家Renée Levi受海沃德美術館與愛彼當代藝術贊助計畫聯合委託，於倫敦海沃德美術館的外牆呈獻全新大型作品，將她長期以來對繪畫媒介的探索拓展至公共空間。此雙聯畫作是Renée Levi在英國的首件大型公共委託創作作品，將於2026年9月23日至11月15日展出。
Levi始終將繪畫視為能夠遮蔽、展示、過濾、重塑空間表面的有效實踐形式。她的創作核心，並非預設固定圖像，而是讓線條與肌理隨時間自然展開。她的作品誕生於身體、材質、場域的相互碰撞，讓繪畫成為特定情境下的精采表演。
這件作品為場域限定創作，緊扣海沃德美術館標誌性的粗獷主義建築特色。Renée Levi以建物獨特的凹凸結構與窗戶布局為創作起點，重新演繹外觀立面，為其增添全新藝術層次。畫作在外墻上延展，以連續流動的筆觸串聯上下表面，讓整棟建築融入完整的圖像空間與藝術場域。
Renée Levi受HTL Muttenz/Basel建築系的求學經歷啟發，將繪畫探索作為直接的肢體表現，並持續與建築空間互動。這些理念正是本次聯合委託的基礎。她從工作室的畫作獲取靈感，將動態筆觸轉譯成空間語彙，依據每個場域的物理條件與建築肌理量身創作。在海沃德美術館，她將以這種方式呈獻規模宏大的藝術作品，既順應戶外環境的特定限制，又充分釋放空間的奇妙潛能。
Renée Levi的新作為海沃德美術館經典建築注入新鮮活力，拓展了繪畫藝術的無限可能性。在她眼裡，美術館不是背景，而是交流的載體，是對節奏、材質、規模的回應。支持藝術家突破創作邊界、探索全新領域，是愛彼當代藝術贊助計畫的核心使命。我們關注Renée Levi創作多年，本次聯合委託不僅見證著我們致力於在當代藝術與全新受眾之間創造令人驚喜的邂逅，還展現了我們與海沃德美術館緊密合作，共同推動全新傑作的誕生。
Audrey Teichmann
愛彼當代藝術贊助計畫策展人
工業網狀材質為作品提供支撐。這種全新材質環境能夠拓展繪畫的表現形式，但同時也帶來挑戰。而材質的準備工序也能塑造畫面肌理、色彩層次、視覺可見度。藝術家先按模組分段創作，再於現場組裝作品。這樣，每個部分既能獨立存在，又可拼接延展，以貼合美術館外牆的幾何輪廓。
此委託作品代表Renée Levi創作生涯的全新突破。她引入新的空間與材質，開拓繪畫語彙在公共領域的表現邊界。此作品亦是愛彼當代藝術贊助計畫委託創作的首件繪畫作品，見證著該計畫致力於支援藝術家在工作中探索全新領域。
關於Renée Levi
過去三十餘年，Renée Levi不斷反思繪畫作為媒介的本質。她於各式繪畫載體與裝置創作中，深入探究色彩、顏料塗抹方式、材質肌理與空間關係。1960年，Renée Levi出生於伊斯坦堡，她在阿爾高州長大。目前，她在巴塞爾生活與工作。她先於HTL Muttenz/Basel修讀建築，隨後就讀蘇黎世藝術與設計學院。1998年起，她與Marcel Schmid展開長期工作室合作。她的近期個展包含：Öktem Aykut（伊斯坦堡，2025、2022）、東京宮（巴黎，2024）、Galerie Mezzanin（日內瓦，2024）、PHILIPPZOLLINGER（蘇黎世，2023、2021）、Villa du Parc（阿納馬斯，2021）、埃夫勒藝術歷史考古博物館（2020）、里昂雙年展（2019）、Museum Langmatt（巴登，2019）、Istituto Svizzero Milan（2019）、Galerie Freymond-Guth（巴塞爾，2017）。此外，她亦參與多項群展，包括東京宮（巴黎，2023）、Centre d'art Pasquart（比爾，2022）、MAMCO（日內瓦，2021）、Istituto Svizzero Rome（2019）、Vin Vin（維也納，2018）、Kunstverein Munich（2015）。Renée Levi曾獲多項殊榮，包括2019年日內瓦藝術協會視覺藝術獎（Prix de la Société des Arts de Genève, Arts Visuel）及2002年Prix Meret Oppenheim。此外，她亦為瑞士伯恩國會大廈公共藝術競賽之獲獎者。
AP x Art
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