오데마 피게 x 예술
오데마 피게는 창의성이 문화에 자양분을 주고, 사람들을 연결하며, 우리 삶에 목적을 부여한다고 믿습니다.
브랜드의 전담 예술 프로그램인 오데마 피게 컨템퍼러리(Audemars Piguet Contemporary)는 세계적인 예술가들에게 현대 예술 작품을 의뢰하여 이러한 정신을 구현합니다. 이렇게 탄생한 작품은 작가의 소유이며, 그들의 작품 세계에 기여합니다. 두 명의 사내 큐레이터의 지원을 받아 다양한 규모와 매체를 아우르는 새로운 의뢰 작품이 실현되며, 이를 통해 예술가들이 작업의 새로운 영역을 탐구할 수 있도록 지원합니다. 오데마 피게 팀은 작품의 구상부터 전시까지 의뢰의 전 과정을 함께합니다.
이 유목 프로그램은 전 세계 문화 기관과의 협력을 촉진하여 의뢰한 예술 작품을 전 세계 관객에게 선보입니다.
오데마 피게 컨템퍼러리에서 의뢰한 각 작품은 새로운 창작을 위한 기회로서 관객을 하나로 모으고, 지평을 넓히며, 개인 내적 및 개인 간의 이해를 증진합니다.
오데마 피게 컨템퍼러리 참여 작가
아드리안 비야르 로하스(Adrián Villar Rojas)
"Untitled (From the Series The Language of the Enemy)(무제 (적군의 언어 연작 중))"
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알렉산드라 도마노비치(Aleksandra Domanović)
Becoming Another(또 다른 존재가 되다)
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알렉산드라 피리치(Alexandra Pirici)
Encyclopedia of Relations(관계의 백과사전)
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알렉상드르 졸리(Alexandre Joly)
Wild Constellations(야생의 별자리)
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안드레아스 안젤리다키스(Andreas Angelidakis)
"Center for the Critical Appreciation of Antiquity(고대의 비평적 감상 센터)"
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아린 룽장(Arin Rungjang)
Voyage(항해)
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차오페이(Cao Fei)
Isle of Instability(불안정의 섬)
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청란(Cheng Ran)
Circadian Rhythm(일주기 리듬)
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댄 홀즈워스(Dan Holdsworth)
Continuous Topography(연속적인 지형)
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야나 빈데렌(Jana Winderen)
The Art Of Listening: Under Water(듣기의 예술: 수중에서)
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콜코즈(Kolkoz)
Curiosity(호기심)
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쿠르트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger)
Measure(측정)
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라르스 얀(Lars Jan)
Slow-Moving Luminaries(느리게 움직이는 발광체)
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너태샤 톤테이(Natasha Tontey)
Primate Visions: Macaque Macabre(영장류의 비전: 마카크 마카브르)
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메리엠 베나니(Meriem Bennani)
Windy(바람이 부는)
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페트릿 할릴라이(Petrit Halilaj) & 알바로 우르바노(Álvaro Urbano)
Lunar Ensemble for Uprising Seas(상승하는 바다를 위한 달의 합주곡)
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피비 후이(Phoebe Hui)
The Moon is Leaving Us(달이 우리를 떠나고 있다)
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콰욜라(Quayola)
Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)와 Promenade(산책로)
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로빈 마이어(Robin Meier)
Synchronicity(동시성)
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이케다 료지(Ryoji Ikeda)
데이터버스 3(Data-verse 3)
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살리사 로사(Sallisa Rosa)
Topography of Memory(기억의 지형)
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세미컨덕터(Semiconductor)
HALO(광륜)
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쑨쉰(Sun Xun)
타임 스파이(Time Spy)
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테오 얀센(Theo Jansen)
Strandbeest(해변 동물)
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토마스 사라세누(Tomás Saraceno)
Albedo(반사율)
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위지(Yu Ji)
Stone, Barnacles, and Seeds(돌, 따개비, 그리고 씨앗) (2022)
이야기 보기주요 수치
57
의뢰한 예술 작품의 국제 전시회
20
오데마 피게 컨템퍼러리(Audemars Piguet Contemporary)와 협업한 예술가
2012
오데마 피게 컨템퍼러리(Audemars Piguet Contemporary)가 설립된 해
의뢰한 예술 작품의 연대표
2025
아드리안 비야르 로하스(Adrián Villar Rojas): "Untitled (From the Series The Language of the Enemy)(무제 (적군의 언어 연작 중))"
작가 아드리안 비야르 로하스(Adrián Villar Rojas)가 심원한 시간의 한 순간을 상상하는 새로운 대형 청동 작품인 "Untitled (From the Series The Language of the Enemy) (무제 (적군의 언어 시리즈에서))"를 선보입니다.
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테오 얀센(Theo Jansen): "Strandbeest(해변 동물)"
오데마 피게 컨템퍼러리(Audemars Piguet Contemporary)는 스위스 로잔의 플랫폼 10(Plateforme 10)에서 작가 테오 얀센(Theo Jansen)의 전시 "해변 동물(Strandbeest)"을 선보이게 되어 기쁩니다.
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이케다 료지(Ryoji Ikeda): "data-verse(데이터버스)"
이케다 료지(Ryoji Ikeda)의 기념비적이고 몰입감 넘치는 빛과 소리 설치 작품 삼부작을 포함한 전시 “Ryoji Ikeda: data-verse(이케다 료지: 데이터버스)”가 2025년 3월 7일부터 8월 19일까지 애틀랜타의 하이 미술관(High Museum of Art)에서 열립니다.
이야기 보기2024
알렉산드라 피리치(Alexandra Pirici): "Attune(조율)"
작가 알렉산드라 피리치는 베를린의 함부르거 반호프(Hamburger Bahnhof)에서 2024년 4월 25일부터 10월 6일까지 열리는 개인전에서 라이브 공연이 포함된 새로운 장소 특정적 설치 작품 "조율"을 선보입니다.
이야기 보기
Natasha Tontey: "Primate Visions: Macaque Macabre"
Artist Natasha Tontey presents Primate Visions: Macaque Macabre – a new large-scale, immersive exhibition that runs from 16 November 2024 until 6 April 2025 at Museum MACAN (Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara), Jakarta, Indonesia.
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페트릿 할릴라이(Petrit Halilaj) & 알바로 우르바노(Álvaro Urbano): "Lunar Ensemble for Uprising Seas(상승하는 바다를 위한 달의 합주곡)" (2023), 바르셀로나 MACBA
페트릿 할릴라이와 알바로 우르바노의 "상승하는 바다를 위한 달의 합주곡"(2023)은 2024년 10월 11일부터 2025년 1월 12일까지 바르셀로나 현대 미술관(Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA)에서 전시됩니다.
이야기 보기2023
Sallisa Rosa(살리사 로사): "Topography of Memory(기억의 지형)"
작가 살리사 로사가 오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰로 제작한 새로운 설치 작품 "기억의 지형"은 12월 5일부터 17일까지 마이애미 해변의 콜린스 파크 로툰다(Collins Park Rotunda)에서 처음 공개됩니다. 이후 2024년 3월 16일부터 7월 28일까지 상파울루 미술관(Pinacoteca de São Paulo)에서 연장 전시될 예정입니다.
이야기 보기
이케다 료지(Ryoji Ikeda)의 "data-verse(데이터버스)" 삼부작, 코펜하겐 컨템퍼러리
이케다 료지의 "데이터버스" 삼부작은 2015년 오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰로 제작되어 2019년부터 2021년까지 공개되었으며, 2023년 5월 12일부터 12월 31일까지 코펜하겐 컨템퍼러리(Copenhagen Contemporary)에서 열린 전시 "Yet, It Moves!(그럼에도 그것은 움직인다!)"의 일부로 전시되었습니다.
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페트릿 할릴라이(Petrit Halilaj) & 알바로 우르바노(Álvaro Urbano): "Lunar Ensemble for Uprising Seas(상승하는 바다를 위한 달의 합주곡)"
작가 페트릿 할릴라이와 알바로 우르바노의 새로운 설치 작품 "상승하는 바다를 위한 달의 합주곡"은 4월 22일부터 11월 5일까지 베니스의 역사적인 산 로렌초 성당(San Lorenzo Church) 내 오션 스페이스(Ocean Space)에서 전시됩니다.
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알렉산드라 피리치(Alexandra Pirici): "Encyclopedia of Relations(관계의 백과사전)", 시카고 르네상스 소사이어티
오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰로 제작된 알렉산드라 피리치의 "관계의 백과사전"은 2023년 12월 시카고 르네상스 소사이어티(Renaissance Society)에서 “Intermissions(막간)” 시리즈의 일부로 발표된 작품입니다.
이야기 보기
위지(Yu Ji): "Half Peel Half Pulp III(절반은 껍질, 절반은 속살 III)" & "Protrude(돌출)", 오렌지 카운티 미술관
상하이를 기반으로 활동하는 작가 위지의 작품 "절반은 껍질, 절반은 속살"(2022)과 "돌출"은 2023년 6월 23일부터 10월 22일까지 오렌지 카운티 미술관(Orange County Museum of Art, OCMA)에서 열린 작가의 첫 미국 미술관 개인전 "Yu Ji: A Guest, A Host, A Ghost(위지: 손님, 주인, 유령)"에 포함되었습니다.
이야기 보기2022
안드레아스 안젤리다키스(Andreas Angelidakis): "Center for the Critical Appreciation of Antiquity(고대의 비평적 감상 센터)", 아테네 국립현대미술관
오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰로 제작된 안드레아스 안젤리다키스의 "고대의 비평적 감상 센터"는 2022년 12월 15일부터 2023년 11월 5일까지 아테네 국립 현대 미술관(ΕΜΣΤ)에서 열린 대규모 그룹전 “Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies)(현대의 사랑(또는 차가운 친밀함의 시대의 사랑)”에서 전시되었습니다.
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위지(Yu Ji), "Stone, Barnacles, and Seeds(돌, 따개비, 그리고 씨앗)" (2022)
상하이를 기반으로 활동하는 작가 위지의 새로운 몰입형 작품 "돌, 따개비, 그리고 씨앗"(2022)은 오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰와 리치(Li Qi)의 기획으로 제작되었으며, 2022년 11월 10일부터 13일까지 상하이 웨스트 번드 아트 & 디자인(West Bund Art & Design)에서 처음 공개되었습니다.
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안드레아스 안젤리다키스(Andreas Angelidakis), "Center for the Critical Appreciation of Antiquity(고대의 비평적 감상 센터)" (2022)
작가 안드레아스 안젤리다키스가 오데마 피게 컨템퍼러리의 의뢰로 제작한 새로운 대규모 몰입형 예술 작품에 대한 초기 세부 정보를 발표했습니다. 이 작품은 오는 10월에 공개될 예정입니다.
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알렉산드라 피리치(Alexandra Pirici), "Encyclopedia of Relations(관계의 백과사전)"
오데마 피게 컨템퍼러리는 제59 회 베니스 비엔날레 국제 미술전에서 알렉산드라 피리치의 "관계의 백과사전"(2022)을 후원하게 되어 기쁩니다.
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메리엠 베나니(Meriem Bennani), "Windy(바람이 부는)"
작가 메리엠 베나니는 하이 라인 아트(High Line Art)와 오데마 피게 컨템퍼러리의 공동 의뢰로 제작한 첫 번째 공공 조각 작품 "바람이 부는"(2022)을 오는 6월에 공개할 예정입니다.
이야기 보기
차오페이(Cao Fei), "Isle of Instability(불안정의 섬)" (슈퍼노바 – 맥시)
"Cao Fei: Supernova(차오페이: 슈퍼노바)"는 작가의 이탈리아 내 첫 개인전으로, 2021년 12월 16일부터 2022년 5월 8일까지 로마의 국립 21세기 미술관(National Museum of 21st Century Arts, MAXXI)에서 열립니다.
이야기 보기2021
알렉산드라 도마노비치(Aleksandra Domanović), "Becoming Another(또 다른 존재가 되다)"
알렉산드라 도마노비치의 "또 다른 존재가 되다"(2021)는 2021년 9월 16일부터 10월 10일까지 베를린 포츠다머 슈트라세(Potsdamer Straße)에 위치한 구 데어 타게스슈피겔(Der Tagesspiegel) 인쇄소에서 전시됩니다.
이야기 보기
이케다 료지(Ryoji Ikeda), "data-verse 3(데이터버스 3)"
예술가이자 작곡가인 이케다 료지는 "데이터버스" 삼부작을 자신의 궁극적인 프로젝트로 여깁니다.
이야기 보기
차오페이(Cao Fei), "Isle of Instability(불안정의 섬)" (시대의 무대 연출 - UCCA)
"Cao Fei: Staging the Era(차오페이: 시대의 무대 연출)"은 작가의 중국 내 첫 대규모 개인전으로, 2021년 3월 12일부터 6월 6일까지 베이징의 UCCA 현대 미술 센터(UCCA Centre for Contemporary Art)에서 열립니다.
이야기 보기
피비 후이(Phoebe Hui), "The Moon is Leaving Us(달이 우리를 떠나고 있다)"
후이의 작품은 아시아에서 처음으로 전시되는 오데마 피게 예술 의뢰 작품이라는 점에서 큰 의의가 있으며, 전시는 2021년 4월 25일부터 5월 23일까지 타이쿤(Tai Kwun)의 듀플렉스 스튜디오(Duplex Studio)에서 열립니다.
이야기 보기2020
차오페이(Cao Fei), "Isle of Instability(불안정의 섬)"
웨스트 번드 아트 & 디자인(West Bund Art & Design), 중국 상하이. 11월 11일 – 15일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품).
이야기 보기2019
야나 빈데렌(Jana Winderen), "The Art Of Listening: Under Water(듣기의 예술: 수중에서)"
콜린스 파크 로툰다(Collins Park Rotunda), 아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변. 2019년 12월 5일 – 8일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품).
이야기 보기
아린 룽장(Arin Rungjang)의 "Voyage(항해)"
이 작품은 중국 상하이 웨스트 번드 아트 & 디자인(West Bund Art & Design)에서 전시되었습니다 (2019년 11월 7일 – 10일).
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쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 스페인 코르도바의 안달루시아 현대 예술 창작 센터(Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, C3A)에서 개최된 개인전 "Sun Xun, Espía del Tiempo(쑨쉰, 타임 스파이)"의 일부로 전시되었습니다 (2019년 11월 11일 – 2020년 3월 1일).
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이케다 료지(Ryoji Ikeda), "data-verse 2(데이터버스 2)"
"Beyond Watchmaking(시계 제작을 넘어서)", 도쿄 미드타운, 일본 도쿄, 2019년 10월 10일 – 11월 4일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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이케다 료지(Ryoji Ikeda), "data.anatomy [for Audemars Piguet](데이터.해부학 [오데마 피게를 위해])"
"Beyond Watchmaking(시계 제작을 넘어서)", 도쿄 미드타운, 일본 도쿄, 2019년 10월 10일 – 11월 4일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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야나 빈데렌(Jana Winderen), "Du Petit Risoud aux profondeurs du Lac de Joux(작은 리주 숲에서 주 호수의 깊은 곳까지)"
아트 바젤(Art Basel), 스위스 바젤 (바젤 전자 예술관(House of Electronic Arts, HeK)에서 열린 특별 콘서트 포함), 2019년 6월 12일 – 16일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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콰욜라(Quayola)의 "Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)"와 "Promenade"(산책로)"
이 작품은 중국 상하이 HOW 미술관(HOW Art Museum)에서 열린 개인전 "Quayola: Asymmetric Archaeology Gazing Machines(콰욜라: 비대칭 고고학 응시하는 기계들)"의 일부로 전시되었습니다 (2019년 3월 23일 – 6월 6일).
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이케다 료지(Ryoji Ikeda), "data-verse 1(데이터버스 1)"
"May You Live in Interesting Times(흥미로운 시대에 살기를)", 제58 회 베니스 비엔날레 국제 미술전, 이탈리아 베니스, 2019년 5월 11일 – 11월 24일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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테오 얀센(Theo Jansen)의 "Strandbeest(해변 동물)"
이 작품은 이탈리아 밀라노의 레오나르도 다빈치 국립 과학 기술 박물관(Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci)에서 열린 개인전 "Dream Beasts. Le spettacolari creature di Theo Jansen(드림 비스트. 테오 얀센의 환상적인 생명체)"의 일부로 전시되었습니다 (2019년 2월 19일 – 5월 19일).
이야기 보기2018
콰욜라(Quayola)의 "Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)"
이 작품은 대한민국 서울의 파라다이스 아트 스페이스(Paradise Art Space)에서 열린 개인전 "Quayola: Asymmetric Archaeology(콰욜라: 비대칭 고고학)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 12월 14일 – 2019년 2월 24일).
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에어로센(Aerocene)을 위한 토마스 사라세누(Tomás Saraceno), "Albedo(반사율)"
아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변 22번가, 2018년 12월 6일 – 9일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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댄 홀즈워스(Dan Holdsworth)의 "Continuous Topography(연속적인 지형)"
이 작품은 독일 뮌헨 시립 박물관(Münchner Stadtmuseum)에서 열린 전시 "LAND_SCOPE, Photographic Works from Roni Horn to Thomas Ruff(랜드_스코프, 로니 혼부터 토마스 루프까지의 사진 작품)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 11월 30일 – 2019년 5월 26일).
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콰욜라(Quayola)의 "Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)"
이 작품은 스웨덴 우메오의 사진 박물관(Bildmuseet)에서 열린 전시 "Entangle / Physics and the Artistic Imagination(얽힘 / 물리학과 예술적 상상력)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 11월 16일 – 2019년 4월 7일).
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쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 중국 상하이 웨스트 번드 아트 & 디자인(West Bund Art & Design)에서 전시되었습니다 (2018년 11월 8일 – 11일).
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청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 영국 런던의 180 더 스트랜드(180 The Strand)에 위치한 더 스토어 X(The Store X)에서 열린 전시 "Strange Days: Memories of the Future(이상한 날들: 미래의 기억들)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 10월 2일 – 12월 9일).
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쿠르트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger)의 "Measure(측정)"
이 작품은 독일 에베르스발데 재생 에너지 센터(Zentrum Für Erneuerbare Energien)에서 열린 전시 "Der süße Brei, eine Ausstellung über das Wachsen(달콤한 죽, 성장에 관한 전시)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 9월 8일 – 10월 5일).
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콰욜라(Quayola)의 "Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)"
이 작품은 오스트리아 린츠에서 열린 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival)에서 전시되었습니다 (2018년 9월 6일 – 10일).
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청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 미국 오하이오주 클리블랜드에서 열린 프런트 인터내셔널: 클리블랜드 현대 미술 트리엔날레(FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art)에서 전시되었습니다 (2018년 7월 14일 – 9월 30일).
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쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 호주 시드니의 호주 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Australia)에서 개최된 개인전 "쑨쉰"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 7월 9일 – 10월 14일).
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로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 캐나다 몬트리올에서 열린 2018 국제 디지털 아트 비엔날레 엘렉트라(International Digital Art Biennial Elektra 2018)에서 전시되었습니다 (2018년 6월 29일 – 8월 5일).
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테오 얀센(Theo Jansen)의 "Strandbeest(해변 동물)"
이 작품은 싱가포르 아트사이언스 뮤지엄(ArtScience Museum)에서 열린 전시 "Wind Walkers: Theo Jansen's Strandbeests(윈드 워커스: 테오 얀센의 해변 동물)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 6월 23일 – 9월 30일).
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세미컨덕터(Semiconductor), "HALO(광륜)"
아트 바젤(Art Basel), 스위스 바젤, 2018년 6월 14일 – 17일. 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게의 네 번째 예술 의뢰)
이야기 보기
아린 룽장(Arin Rungjang), "Voyage(항해)"
“From Le Brassus to Bangkok: A Journey through Watchmaking(르 브라쉬에서 방콕까지: 시계 제작의 여정)", 센트럴 엠바시(Central Embassy), 태국 방콕, 2018년 6월 8일 – 17일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
이야기 보기
로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 프랑스 파리의 라 팝(La Pop)에서 전시되었습니다 (2018년 6월 8일 – 7월 8일).
이야기 보기
콰욜라(Quayola), "Promenade(산책로)"와 "Remains: Vallée de Joux(잔해: 발레 드 주)"
아트 바젤(Art Basel), 홍콩, 바젤, 마이애미 해변, 2018년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
이야기 보기
로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 미시간 주립 대학교의 엘리 앤드 에디스 브로드 미술관(The Eli and Edythe Broad Art Museum)과의 협력으로 미국 뉴욕주 뉴욕시의 아스널 현대 미술관(Arsenal Contemporary Art)에서 전시되었습니다 (2018년 3월 7일 – 4월 22일).
이야기 보기
쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 미국 미주리주 세인트루이스의 세인트루이스 미술관(Saint Louis Art Museum)에서 열린 개인전 "쑨쉰: 타임 스파이"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 2월 16일 – 10월 21일).
이야기 보기
청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 이스라엘 텔아비브의 현대 미술관(Center for Contemporary Art)에서 열린 개인전 "Diary of a Madman: Trilogy(광인의 일기: 삼부작)"의 일부로 전시되었습니다 (2018년 1월 19일 – 3월 17일).
이야기 보기2017
댄 홀즈워스(Dan Holdsworth)의 "Continuous Topography(연속적인 지형)"
이 작품은 영국 셰필드의 그레이브스 갤러리(Graves Gallery)에서 열린 개인전 "Dan Holdsworth: Mapping the Limits of Space(댄 홀즈워스: 공간의 경계를 지도화하다)의 일부로 전시되었습니다 (2017년 12월 16일 – 2018년 3월 16일).
이야기 보기
라르스 얀(Lars Jan), "Slow-Moving Luminaries(느리게 움직이는 발광체)"
아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변 22번가, 2017년 12월 7일 – 10일. 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게의 세 번째 예술 의뢰)
이야기 보기
청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 중국 베이징의 갤러리 우르스 마일레(Galerie Urs Meile)에서 열린 개인전 "Diary of a Madman(광인의 일기)"의 일부로 전시되었습니다 (2017년 9월 9일 – 10월 22일).
이야기 보기
쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 미국 뉴욕주 뉴욕시의 숀 켈리 갤러리(Sean Kelly Gallery)에서 전시되었습니다 (2017년 9월 8일 – 10월 21일).
이야기 보기
쑨쉰(Sun Xun)의 "Time Spy(타임 스파이)"
이 작품은 미국 뉴욕주 뉴욕시의 타임스스퀘어 아트 미드나이트 모멘트(Times Square Arts: Midnight Moment)의 일환으로 상영되었습니다 (2017년 7월 1일 – 7월 31일).
이야기 보기
로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 미국 미시간주 이스트랜싱의 MSU 브로드 미술관(MSU Broad Museum)에서 열린 전시 "The Transported Man(이동된 인간)"의 일부로 전시되었습니다 (2017년 4월 29일 – 10월 22일).
이야기 보기
쿠르트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger)의 "Measure(측정)"
이 작품은 튀르키예 이스탄불의 보루산 컨템퍼러리(Borusan Contemporary)에서 열린 전시 "New Acquisitions from the Borusan Contemporary Art Collection(보루산 현대 미술 컬렉션 신규 소장품)"의 일부로 전시되었습니다 (2017년 2월 19일 – 9월 3일).
이야기 보기2016
쑨쉰(Sun Xun), "Reconstruction of the Universe(우주의 재건)"
아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변 22번가, 2016년 11월 30일 – 12월 4일. 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게의 두 번째 예술 의뢰)
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청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 중국 상하이 유즈 미술관(Yuz Museum)에서 열린 전시 "To Break the Rules, You Must First Master Them(규칙을 깨려면 먼저 그 규칙을 숙달해야 한다)"의 일부로 전시되었습니다 (2016년 10월 29일 – 11월 13일).
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청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
이 작품은 미국 뉴욕주 뉴욕시 뉴 뮤지엄(New Meseum)에서 열린 전시 "Strange Days: Memories of the Future(이상한 날들: 미래의 기억들)"의 일부로 전시되었습니다 (2016년 10월 19일 – 2017년 1월 15일).
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댄 홀즈워스(Dan Holdsworth)의 "Continuous Topography(연속적인 지형)"
이 작품은 스위스 취리히의 쇼이블라인 + 바크(Scheublein + Bak)에서 열린 개인전 "A Future Archaeology(미래의 고고학)"의 일부로 전시되었습니다 (2016년 6월 1일 – 9월 2일).
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청란(Cheng Ran)의 "Circadian Rhythm(일주기 리듬)"
아트 바젤(Art Basel), 홍콩, 바젤, 마이애미 해변, 2016년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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댄 홀즈워스(Dan Holdsworth), "Continuous Topography(연속적인 지형)"
아트 바젤(Art Basel), 홍콩, 바젤, 마이애미 해변, 2016년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 미국 펜실베니아주 피츠버그의 우드 스트리트 갤러리(Wood Street Galleries)에서 열린 전시 "All Around Us: Installations and Experiences Inspired by Bugs(우리 주변의 모든 것: 곤충에서 영감을 받은 설치 및 체험)"의 일부로 전시되었습니다 (2016년 4월 22일 – 6월 19일).
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테오 얀센(Theo Jansen)의 "Strandbeest(해변 동물)"
이 작품은 미국 일리노이주 시카고의 시카고 문화 센터(Chicago Cultural Center)에서 열린 개인전 "Strandbeest: The Dream Machines of Theo Jansen(해변 동물: 테오 얀센의 꿈의 기계들)"의 일부로 전시되었습니다 (2016년 2월 6일 – 5월 1일).
이야기 보기2015
콜코즈(Kolkoz)의 "Curiosity(호기심)"
이 작품은 프랑스 파리의 FIAC 오르 레 뮈르(FIAC Hors les Murs)에서 전시되었습니다 (2015년 10월 22일 – 25일).
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로빈 마이어(Robin Meier)의 "Synchronicity(동시성)"
이 작품은 프랑스 파리에서 열린 제17 회 리카 재단상(Prix de la Fondation d’entreprise Ricard) 기념 전시 "L’ordre des lucioles(반딧불이의 질서)"의 일부로 전시되었습니다 (2015년 9월 15일 – 10월 31일).
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테오 얀센(Theo Jansen), "Strandbeest(해변 동물)"
이 작품은 미국 매사추세츠주 세일럼의 피보디 에식스 박물관(Peabody Essex Museum)에서 열린 전시 "Strandbeest: The Dream Machines of Theo Jansen(해변 동물: 테오 얀센의 꿈의 기계들)"의 일부로 전시되었습니다 (2015년 9월 19일 – 2016년 1월 3일).
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로빈 마이어(Robin Meier), "Synchronicity(동시성)"
폴크스하우스(Volkshaus), 아트 바젤(Art Basel), 스위스 바젤, 2015년 6월 18일 – 21일. 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게의 첫 번째 예술 의뢰)
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콜코즈(Kolkoz)의 "Curiosity(호기심)"
이 작품은 프랑스 모뵈주에서 열린 Les Folies de Maubeuge 축제(2015년 5월 27일 – 6월 7일)에서 전시되었습니다.
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알렉상드르 졸리(Alexandre Joly), "Wild Constellations(야생의 별자리)"
아트 바젤(Art Basel), 홍콩, 바젤, 마이애미 해변, 2015년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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쿠르트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger)의 "Measure(측정)"
이 작품은 네덜란드 암스테르담 시립 미술관(Stedelijk Museum)에서 열린 소닉 액츠 페스티벌(Sonic Acts Festival)의 일부로 전시되었습니다 (2015년 2월 26일 – 28일).
이야기 보기2013 - 2014
테오 얀센(Theo Jansen), "Strandbeest(해변 동물)"
아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변 22번가, 2014년 12월 3일 – 7일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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쿠르트 헨트슐레거(Kurt Hentschläger), "Measure(측정)"
아트 바젤(Art Basel), 바젤, 홍콩, 마이애미 해변, 2014년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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콜코즈(Kolkoz), "Curiosity(호기심)"
아트 바젤(Art Basel), 미국 플로리다주 마이애미 해변, 2014년 12월 5일 – 8일 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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댄 홀즈워스(Dan Holdsworth), "La Vallée de Joux(발레 드 주)"
아트 바젤(Art Basel), 바젤, 홍콩, 마이애미 해변, 2013년 3월 – 12월 | 오데마 피게 컨템퍼러리 의뢰 (오데마 피게 스튜디오 작품)
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