《September》的起點，是繪畫、身體，與海沃德美術館獨特造型的邂逅。作品的尺度與幾何形態塑造了畫面，而繪畫的筆觸則始終遊走於人體的伸展範圍之間。作品無法一覽無遺；觀者只能在經過時，從不同距離與視角與之相遇。畫面也隨著時間逐步展開——先是透過繪畫行為本身，之後則透過路人投向它的流動視線。限時展出期間，《September》改變了城市天際線。而當作品再次消失，那些曾經與它擦身而過的人，或許會察覺少了些什麼。
Renée Levi
藝術家
"Renée Levi於倫敦海沃德美術館外牆 揭幕全新畫作《September》"
2026年 09月23日
瑞士藝術家Renée Levi為海沃德美術館與愛彼當代藝術贊助計畫共同委託創作的作品《September》揭幕。此全新作品是Renée在英國創作的首件大型公共裝置，為倫敦南岸中心海沃德美術館外牆注入蓬勃活力。
Levi這件場域限定創作緊扣海沃德美術館標誌性的粗獷主義建築特色，將建物向外突出的矩形窗戶納入構圖，並以此為核心延展畫面。這些窗戶是美術館的特色，也是這座建築的「眼睛」。靈活的筆觸在窗外上下鋪展，於人體可觸及的範圍內，鮮明的色彩與妙趣橫生的塗繪痕跡讓建築表面煥發新生。
《September》
《September》透過作品與建築環境的互動，延續藝術家長年以來對繪畫、建築與環境之間對話的探索。Levi的每件作品，皆為回應場地本身的物理條件與建築肌理而量身訂製。海沃德美術館為英國二級登錄建築 (Grade II listed building)，是受保護的地標。因此建築與藝術品的互動關係變得更加鮮明。美術館以裸露的混凝土結構與鮮明強烈的幾何語彙為特色，為立面本身賦予不容忽視的雕塑美感。Levi直接回應既有構圖，並將建築的獨特個性融入畫作之中。
對藝術家Levi而言，以繪畫作為如此大規模都市公共藝術裝置的媒介，尚屬首次。這也是愛彼當代藝術贊助計畫第一次委託創作繪畫作品。作品所在之處，也邀請全部賓客與路人從獨特視角欣賞這場限時藝術展覽，並與之建立不受拘束的專屬連結。這是一般藝廊空間無法提供的觀看體驗。
《September》為海沃德美術館經典建築注入新鮮活力，拓展了公共空間繪畫藝術的無限可能性。在Renée Levi眼裡，美術館外立面不是背景，而是交流的載體，是對節奏、材質、規模的回應，是隨著環境而持續演變的作品。《September》是Renée在英國創作的首件大型公共裝置，也是愛彼當代藝術贊助計畫委託創作的首件繪畫作品，它展現了我們支持藝術家突破創作邊界、探索全新領域的使命，同時也呼應我們追求卓越、積極試驗的精神，以及透過材質、創作過程與時間實現創新的共同信念。
Audrey Teichmann
愛彼當代藝術贊助計畫策展人
作品坐落之地倫敦南岸，不僅擁有悠久的藝術實驗傳統，還是倫敦市民日常往來的城市空間。因此，每一次與作品的邂逅都獨一無二——可以遠觀全貌，近距凝視，側角一瞥，也可以在明亮日光或陰影中駐足欣賞。這種轉瞬即逝的特質也呼應作品名字《September》。九月正是天候、光線以及都市生活節奏開始轉變的時節。對許多人而言，這件作品將在八週展期內，融入充滿活力的倫敦日常生活，邀請公眾每天與藝術產生片刻連結。
為了順應戶外環境的特定限制，Levi首次採用工業網布作為畫布。作品既可作為一幅完整的構圖呈現，亦能延展成一系列畫卷。這種網布通常用於大型廣告招牌，Levi則顛覆既定觀念，以繪畫為媒介，重新演繹此商業材質。螢光色彩在人體動作能觸及的表面，勾勒出有機筆觸。
Levi研究創新材質的過程，與愛彼自身的創意探索不謀而合。藝術家與這間瑞士製錶品牌皆將試驗視為工具，在與材質反復「切磋」的過程中，嶄新形式自然呈現。Renée Levi在限制與可能性之間找尋平衡，讓全新視覺語言於時間中逐漸顯現。
多年來，海沃德美術館粗獷而原始的混凝土外牆，一直是藝術家施展才華的非常規畫布。Renée Levi以大型畫作《September》延續我們一貫的公共藝術計畫，其恣意揮灑的筆觸既打破了灰色粗獷主義外牆的沉寂，也映照南岸本身生生不息的流動韻律。Levi的作品為倫敦天際線注入全新暖意，讓沿泰晤士河散步這件日常小事，變成與鮮活藝術不期而遇的驚喜體驗。
Yung Ma
Curator, Hayward Gallery
關於Renée Levi
過去三十餘年，Renée Levi不斷反思繪畫作為媒介的本質。她於各式繪畫載體與裝置創作中，深入探究色彩、顏料塗抹方式、材質肌理與空間關係。1960年，Renée Levi出生於伊斯坦堡，她在阿爾高州長大。目前，她在巴塞爾生活與工作。她先於HTL Muttenz/Basel修讀建築，隨後就讀蘇黎世藝術與設計學院。1998年起，她與Marcel Schmid展開長期工作室合作。
她的近期個展包含：Öktem Aykut（伊斯坦堡，2025、2022）、東京宮（巴黎，2024）、Galerie Mezzanin（日內瓦，2024）、PHILIPPZOLLINGER（蘇黎世，2023、2021）、Villa du Parc（阿納馬斯，2021）、埃夫勒藝術歷史考古博物館（2020）、里昂雙年展（2019）、Museum Langmatt（巴登，2019）、Istituto Svizzero Milan（2019）、Galerie Freymond-Guth（巴塞爾，2017）。
此外，她亦參與多項群展，包括東京宮（巴黎，2023）、Centre d'art Pasquart（比爾，2022）、MAMCO（日內瓦，2021）、Istituto Svizzero Rome（2019）、Vin Vin（維也納，2018）、Kunstverein Munich（2015）。Renée Levi曾獲多項殊榮，包括2019年日內瓦藝術協會視覺藝術獎（Prix de la Société des Arts de Genève, Arts Visuel）及2002年Prix Meret Oppenheim。此外，她亦為瑞士伯恩國會大廈公共藝術競賽之獲獎者。
