Audemars Piguet believes that creativity feeds culture, connects people and gives purpose to our lives. Audemars Piguet Contemporary, the brand’s dedicated art programme, embodies this spirit by commissioning international artists to create contemporary artworks.
曹斐:《不安之島》(二十一世紀當代美術館SUPERNOVA個展)
2022年 02月14日
曹斐:2021年12月16日至2022年5月8日,《Supernova》在位於羅馬的國立二十一世紀當代美術館(簡稱MAXXI)展出。這是曹斐在義大利的首個個展,深入探討在日新月異的當今世界中,現實與幻想、傳統與創新的關係。觀眾隨著展出作品踏上如臨其境的旅程,從包含藝術家私人生活空間在內的真實地點出發(例如她的家、鄰近環境及工作室),逐漸邁向一個超現實的虛擬未來。
曹斐以詩意中暗藏批判諷刺的手法,處理當代生活最迫切的課題。不經意間,我們已瞥見下一個千年的光景。
《不安之島》
此次的展出包括曹斐的最新作品,步上這場時光之旅的觀眾,將可欣賞「Audemars Piguet Contemporary」愛彼當代藝術贊助計畫委託其創作的《不安之島》(2020年)。這件多媒體作品呈現藝術家本人在疫情隔離期間親身經歷的種種限制,剖析疫情對人類心理的影響,尤其是隨之而來的孤獨無助感。
早在疫情爆發之前,愛彼當代藝術贊助計畫就已開始與曹斐合作,著手委託創作專案的準備工作。當疫情開始蔓延時,她與家人因國際交通限制而被困在新加坡九個月,無法回到遠在北京的家。因此,藝術家與愛彼當代藝術贊助計畫團隊決定更改創作主題,打造更能反映世界現狀的作品。曹斐在女兒協助下創作出《不安之島》,反映她對疫情影響遍及全人類的省思,並連結起所有經歷這段史無前例時期的人們。
《不安之島》於2020年11月在上海西岸藝術與設計博覽會全球首展之後,2021年3月至6月,又於曹斐在中國大陸的第一個大型個展,北京尤倫斯當代藝術中心亮相。
曹斐
中國藝術家曹斐(生於1978年)的創作融合電影、數位媒體、攝影、雕塑、裝置藝術及行為藝術。她的所有作品都圍繞著一個令她沉迷的主題:人類如何面對近二十年來日新月異的科技發展。此外,曹斐也探索一些與現代生活經驗產生共鳴的更廣泛的主題,包括無所不在的虛擬技術;科技改變我們感知自我及理解現實方式的潛力;自動化工廠生產系統和自動化工廠如何刺激人們的消費慾望;我們與建築及人造環境之間不斷變化的關係;記憶的意義,以及過去歷史和現今生活的連結。
曹斐曾應邀參加多項國際大展,其中包括上海雙年展(2004年)、第15和17屆雪梨雙年展(2006及2010年)、伊斯坦堡雙年展(2007年),以及第50、52和56屆威尼斯雙年展(2003、2007及2015年)。2016年,紐約現代美術館PS1當代藝術中心為曹斐舉行首次個展,隨後個展邀請便紛至沓來,主辦機構包括巴黎龐畢度中心(2019年)與倫敦Serpentine畫廊(2020年)。「曹斐:時代舞台」是曹斐在中國大陸的第一個大型回顧展,於2021年3月至6月在北京尤倫斯當代藝術中心展出。2021年12月至2022年5月,位於羅馬的國立二十一世紀當代美術館推出曹斐在義大利的首個個展。