Skip to main content
Сайт, посвященный 150-летнему юбилею
Часы Часы
Наш мир Наш мир
Истории Истории
Услуги Услуги
Бутики Бутики

Последние истории

© 2026 Audemars Piguet
Смотрите последние истории

Рене Леви преобразит фасад галереи Хейворд в проекте, поддержанном Audemars Piguet Contemporary

10 июля 2026

Портрет художника.

В сентябре этого года художница Рене Леви представит свое новое масштабное произведение, которое оживит фасад лондонской галереи Хейворд. Этот проект, получивший совместную поддержку галереи Хейворд и программы Audemars Piguet Contemporary, продолжает многолетние изыскания Леви, направленные на изучение возможностей живописи в публичном пространстве. Картина, которая состоит из двух панно и будет демонстрироваться с 23 сентября по 15 ноября 2026 г., станет первым масштабным произведением Леви, создаваемым для общественных пространств в Великобритании.

Леви подходит к живописи как к активной практике, которая скрывает, раскрывает, фильтрует и преобразует поверхности, на которых воплощается. В основе ее подхода лежит не воссоздание задуманного образа, а развертывание жеста художника во времени. Ее произведения возникают в результате взаимодействия тела, материала и места, когда живопись выступает в качестве перформативного и ситуативного процесса.

Рисование — это непосредственный телесный акт, происходящий в конкретном месте, которое определяет материал, масштаб и сам процесс. Масштаб задается телом: пределы досягаемости, движения рук, пространственные рамки. Инструменты возникают из ситуации и определяют рисунок штрихов. Правила появляются в ходе творчества и исключают исправления, закрашивание новыми слоями и комбинирование. Нет возможности начать всё снова. Работа выполняется за один непрерывный проход. Рисование — это действие. Из действия создается образ. Предметом изображения становится время

Рене Леви

художница

Фото произведения.

Эта работа, задуманная как реакция на особенности среды, напрямую взаимодействует с культовой архитектурой галереи Хейворд в стиле брутализма. Отталкиваясь от характерных выступов и окон здания, Леви переосмысливает эти элементы, оживляя всю внешнюю поверхность. Произведение, охватывающее весь фасад, соединяет расположенные выше и ниже плоскости непрерывным жестом художника, представляя здание в качестве образа и полотна одновременно.

Этот совместный проект основан на многолетних изысканиях Леви, в которых она рассматривает живопись как непосредственный телесный акт, а также на ее постоянном интересе к архитектурному пространству: ранее художница изучала архитектуру в высшем техническом колледже в Муттенце (Базель). Опираясь на свой опыт рисования, полученный в художественной студии, в своих работах она превращает жесты в пространство с учетом физических и архитектурных особенностей конкретного места. В галерее Хейворд этот подход получает монументальную реализацию, которая определяется ограничениями и возможностями данной открытой среды.

Новая работа Рене Леви, оживляющая культовую архитектуру галереи Хейворд, расширяет возможности живописи. Леви относится к галерее Хейворд не как к фону, а как к поверхности, с которой нужно взаимодействовать, реагируя на ее ритм, материальность и масштаб. Поддержка художников в освоении новых территорий в их творчестве занимает центральное место в миссии Audemars Piguet Contemporary. Мы уже несколько лет следим за творчеством Леви, и этот совместный проект отражает наше стремление создавать неожиданные точки соприкосновения между современным искусством и новой аудиторией. Над воплощением и презентацией этой работы мы тесно сотрудничали с нашим партнером — галереей Хейворд.

Одри Тайхман

куратор Audemars Piguet Contemporary

Произведение, закрепляемое на основе из промышленной сетки, демонстрирует новые материальные условия, которые способствуют творчеству художника и в то же время бросают ему вызов. Этот процесс требует подготовительного этапа, на котором определяются цвета, поверхности и степень видимости. Произведение, создаваемое из модульных секций и собираемое на месте, представляет собой единую композицию, которая охватывает весь фасад, адаптируясь к его геометрии.

Эта работа знаменует собой новый этап в творчестве Леви, выводя изобразительные средства художницы в публичную сферу и открывая новые пространственные и материальные возможности. Кроме того, это первое произведение живописи, созданное при поддержке Audemars Piguet Contemporary, что отражает стремление программы поддерживать художников в освоении новых направлений в их творчестве.
Портрет художника.

О Рене Леви

Рене Леви уже более тридцати лет изучает различные средства живописи. Она исследует цвет, нанесение красок, их текстуры и пространственные особенности различных основ для изображений, а также инсталляции. Леви родилась в 1960 г. в Стамбуле и выросла в Аргау. В настоящее время она живет и работает в Базеле. Пройдя курс архитектуры в высшем техническом колледже в Муттенце (Базель), она посещала Школу искусства и дизайна в Цюрихе. В 1998 г. началась ее совместная работа в студии с Марселем Шмидом. В последние годы ее индивидуальные выставки проходили в галерее Öktem Aykut (Стамбул, 2025 и 2022), Токийском дворце (Париж, 2024), галерее Mezzanin (Женева, 2024), галерее PHILIPPZOLLINGER (Цюрих, 2023 и 2021), арт-центре Villa du Parc (Анмас, 2021), Музее искусства, истории и археологии в Эврё (2020), на Лионской биеннале (2019), в музее Langmatt (Баден, 2019), в Швейцарском центре в Милане (2019) и в галерее Freymond-Guth (Базель, 2017). Кроме того, работы художницы выставлялись на многочисленных коллективных выставках, в том числе в Токийском дворце (Париж, 2023), арт-центре Pasquart (Биль, 2022), музее MAMCO (Женева, 2021), Швейцарском центре в Риме (2019), галерее Vin Vin (Вена, 2018) и арт-центре Kunstverein в Мюнхене (2015). Рене Леви была удостоена ряда наград, среди которых премия Женевского общества искусств в категории изобразительного искусства (2019), а также премия им. Мерет Оппенгейм (2002). Леви является также лауреатом конкурса произведений паблик-арта для здания швейцарского парламента в Берне.

AP x Art

Audemars Piguet believes that creativity feeds culture, connects people and gives purpose to our lives. Audemars Piguet Contemporary, the brand’s dedicated art programme, embodies this spirit by commissioning international artists to create contemporary artworks.

Discover more
Focus on the artwork.