Skip to main content
Site anniversaire des 150 ans
Montres Montres
Notre Monde Notre Monde
Histoires Histoires
Services Services
Boutiques Boutiques

Dernières histoires

© 2026 Audemars Piguet
Voir les dernières histoires

Renée Levi métamorphose la façade de la Hayward Gallery dans le cadre d’une co-commande d’Audemars Piguet Contemporary

10 juillet 2026

Portrait de l’artiste

En septembre prochain, Renée Levi dévoilera une nouvelle œuvre d’envergure en investissant la façade de la Hayward Gallery à Londres. Co-commandée par la Hayward Gallery et Audemars Piguet Contemporary, cette création prolonge l’exploration de longue date de l’artiste autour de la peinture, en la déplaçant vers l’espace public. Cette composition en diptyque constitue sa première commande publique de grande envergure au Royaume-Uni et sera visible du 23 septembre au 15 novembre 2026.

Renée Levi envisage la peinture comme une pratique opératoire, qui dissimule, révèle, filtre et reconfigure les surfaces qu’elle investit. Au cœur de sa démarche ne réside pas la production d’une image prédéterminée, mais le déploiement temporel du geste lui-même. Ses œuvres naissent de la rencontre entre le corps, la matière et le lieu, affirmant la peinture comme un processus performatif et situationnel.

Le dessin est un acte immédiat et corporel, qui s’inscrit in situ dans un lieu dont il détermine la matière, l’échelle et le geste. L’échelle est celle du corps — portée, mouvement du bras, extension dans l’espace. Les outils naissent de la situation et orientent le tracé. Les règles se constituent dans le geste même, excluant toute correction, tout repentir, toute reprise. Il n’y a pas de retour. L’œuvre se forme dans un passage unique et continu. Dessiner, c’est agir. L’action fait advenir l’image. Ce qui se donne à voir, c’est le temps.

Renée Levi

Artiste

Focus sur l’œuvre

Pensée comme une intervention in situ, l’œuvre s’inscrit en prise directe avec l’architecture brutaliste emblématique de la Hayward Gallery. Elle prend pour point de départ les saillies et les fenêtres caractéristiques du bâtiment, qu’elle intègre à une nouvelle composition. Déployée sur l’ensemble de la façade extérieure, elle relie les surfaces supérieures et inférieures par un geste pictural continu, faisant de l’édifice à la fois une image et un champ d’expérimentation.

Cette co-commande s’inscrit dans la continuité de la pratique de Renée Levi, qui envisage la peinture comme un acte direct et corporel, et de son dialogue constant avec l’espace architectural, nourri par sa formation d’architecte à la HTL Muttenz/Bâle. Fruit de son travail de dessin en atelier, son langage pictural transpose le geste dans l’espace, en réponse aux conditions physiques et architecturales propres à chaque lieu. À la Hayward Gallery, celle-ci se déploie à une échelle monumentale, façonnée par les contraintes et les potentialités spécifiques de l’environnement extérieur.

En investissant l’architecture emblématique de la Hayward Gallery, la nouvelle œuvre de Renée Levi élargit le champ des possibles de la peinture. L’artiste n’aborde pas le bâtiment comme un simple décor, mais comme une surface à activer, en résonance avec son rythme, sa matérialité et son échelle. Soutenir les artistes dans l’exploration de nouveaux territoires de création est au cœur de la mission d’Audemars Piguet Contemporary. Suivant depuis plusieurs années le travail de Renée Levi, cette co-commande témoigne de notre engagement à favoriser des rencontres inattendues entre l’art contemporain et de nouveaux publics, en étroite collaboration avec notre co-commanditaire, la Hayward Gallery, pour concevoir et présenter cette œuvre.

Audrey Teichmann

Curatrice, Audemars Piguet Contemporary

Réalisée sur un support en maille industrielle, l’œuvre introduit de nouvelles conditions matérielles à la fois propices et contraignantes pour le geste pictural. Ce processus implique une phase préparatoire qui détermine la manière dont la couleur, la surface et la visibilité s’articulent entre elles. Conçue en modules, puis assemblée sur site, l’œuvre se déploie comme une composition unique et une structure extensible, s’adaptant à la géométrie de la façade.

Cette commande marque une nouvelle étape dans la pratique de Renée Levi, en étendant son langage pictural à l’espace public et en introduisant de nouvelles conditions spatiales et matérielles. Elle constitue également la première peinture commandée par Audemars Piguet Contemporary, traduisant l’engagement du programme à accompagner les artistes dans l’exploration de nouveaux territoires de création.
Portrait de l’artiste

À propos de Renée Levi

Depuis plus de trente ans, Renée Levi interroge le médium pictural. Elle explore la couleur, l’application de la peinture, sa matérialité et son déploiement dans l’espace, à travers différents supports ainsi que des installations. Née en 1960 à Istanbul, elle a grandi en Argovie, et vit et travaille aujourd’hui à Bâle. Après des études d’architecture à la HTL Muttenz/Bâle, elle poursuit sa formation à la Haute école d’art et de design de Zurich. En 1998, elle entame une collaboration en atelier avec Marcel Schmid. Parmi ses récentes expositions personnelles figurent notamment celles présentées chez Öktem Aykut (Istanbul, 2025 et 2022), au Palais de Tokyo (Paris, 2024), à la Galerie Mezzanin (Genève, 2024), chez PHILIPPZOLLINGER (Zurich, 2023 et 2021), à la Villa du Parc (Annemasse, 2021), au Musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux (2020), à la Biennale de Lyon (2019), au Museum Langmatt (Baden, 2019), à l’Istituto Svizzero de Milan (2019) ainsi qu’à la Galerie Freymond-Guth (Bâle, 2017). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Palais de Tokyo (Paris, 2023), au Centre d’art Pasquart (Bienne, 2022), au MAMCO (Genève, 2021), à l’Istituto Svizzero de Rome (2019), chez Vin Vin (Vienne, 2018) ou encore au Kunstverein de Munich (2015). Renée Levi a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix de la Société des Arts de Genève (Arts visuels) en 2019 et le Prix Meret Oppenheim en 2002. Elle est également lauréate du concours d’art public du Palais fédéral à Berne, en Suisse.

AP x Art

Audemars Piguet believes that creativity feeds culture, connects people and gives purpose to our lives. Audemars Piguet Contemporary, the brand’s dedicated art programme, embodies this spirit by commissioning international artists to create contemporary artworks.

Discover more
Focus on the artwork.