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21 novembre 2022
Commande d’Audemars Piguet Contemporary orchestrée par Li Qi, la nouvelle œuvre immersive de l'artiste Yu Ji basée à Shanghai, intitulée « Stone, Barnacles, and Seeds » (2022), a été présentée en avant-première à la foire West Bund Art & Design de Shanghai, du 10 au 13 novembre 2022 .
"Stone, Barnacles, and Seeds" est une composition de plusieurs éléments intégrés, dont la sculpture, la vidéo et la performance, qui tournent autour de l'imagerie de l'eau et s'appuient sur la pratique thématique de Yu Ji, à savoir l'exploration du temps, de la décomposition et de l'interconnexion entre les êtres humains et le milieu naturel. L'œuvre évolue au fil de l'exposition, présentant un moment fugace en déroulement perpétuel.
L’artiste Yu Ji travaillant sur son projet dans un atelier.
Le développement de « Stone, Barnacles, and Seeds » m'a permis d'explorer de nouvelles techniques de fabrication et de sculpter à plus grande échelle. Je remercie Li Qi et Audemars Piguet Contemporary pour leur soutien dans la création de cette œuvre et pour m’avoir offert l'opportunité d'exposer cette pièce à West Bund.
Yu Ji
Artiste
À travers cette commande, Audemars Piguet Contemporary a soutenu Yu Ji dans l'évolution de sa recherche et de sa pratique, en étroite collaboration avec Li Qi, conservateur d'art contemporain indépendant basé à Shanghai. Les éléments sculpturaux de "Stone, Barnacles, and Seeds" sont à ce jour les plus monumentaux de l'artiste, qui a intégré pour la première fois de nouvelles méthodes de fabrication, en travaillant entre autres sur l'érosion du métal.
"Stone, Barnacles, and Seeds" s’inspire des voyages de l'artiste qui a exploré divers plans d'eau - des marées près de son studio en bord de mer à Shanghai au lit rocheux d'un lac sur la côte nord-est de l'Amérique. Pour Yu Ji, l'eau se métamorphose, d'une mémoire concrète en une narration mythique du temps et de la décomposition, capturant un moment fugace et ses divers mouvements, plutôt qu'un lieu spécifique.
En entrant dans l'exposition, les visiteurs sont plongés dans un concerto d'ombres et de lumières illuminant des surfaces et des textures ondulantes, afin de créer un sens visuel de rythmes fluides. Une imagerie de l’eau filmée, intitulée « Late Wave » (2021), est diffusée par intermittence sur un écran de télévision rétro. Deux sculptures monumentales ancrent l'œuvre - « Protrude II » (2022), une grande plaque de bronze sur laquelle l'artiste projette une vidéo d'eau en mouvement, et « Half Peel Half Pulp III » (2022), un tapis de plomb façonné sous la forme organique d'une vague.
Poursuivant l'exploration de l'intervention humaine dans le monde naturel, l'œuvre de Yu Ji intègre une performance live intitulée « Spontaneous Decisions II » (2022), réalisée en collaboration avec le chorégraphe Zhihao, interprétée par Shuang-qi et leeyang. Pendant toute la durée de l'exposition, le performeur se livre à l’épluchure à répétition d’un jacquier , déposant la peau à l'intérieur de l'œuvre. L'activité répétitive renvoie à l’observation du temps et transforme l'œuvre en un processus évolutif.
« Stone, Barnacles, and Seeds » coïncide avec l'année du 10e anniversaire d'Audemars Piguet Contemporary. Le programme soutient des artistes à travers une collaboration durable et réfléchie, en leur offrant la possibilité de créer et d'exposer une nouvelle œuvre d'art qui, sans ce cadre, ne pourrait voir le jour. Toutes les œuvres commandées par Audemars Piguet Contemporary sont la propriété respective des artistes commissionnés et bénéficient directement à leur pratique.
Audemars Piguet Contemporary s’engage à soutenir des artistes et à nourrir leur développement créatif. Ce fut un plaisir d'accompagner Yu Ji dans ce voyage exploratoire de sa relation à la sculpture et de repousser les limites de sa pratique en termes d’échelle et de texture. Nous sommes ravis de collaborer avec Li Qi pour donner vie à cette œuvre d'art intégrée à la foire d’art contemporain West Bund Art & Design.
Denis Pernet
Commissaire, Audemars Piguet Contemporary
Yu Ji (née en 1985 à Shanghai) est connue pour sa pratique éclectique, englobant la sculpture, l'installation, la performance, la vidéo et plus récemment le dessin. L’essentiel de son travail est guidé par l'exploration du concept de lieu et la capacité de lieux spécifiques à être empreints de récits à la fois géographiques et historiques. Elle mène fréquemment des recherches de terrain, dans le cadre desquelles elle met en scène, dans différents sites à travers le monde, des interventions temporaires qui reflètent et interrogent la place du corps dans des environnements quotidiens. En 2008, elle co-fonde « am art space » – un espace dirigé par des artistes à Shanghai, favorisant l'expérimentation et les échanges entre artistes, curateurs et public. L’artiste vit et travaille à Shanghai.
Yu Ji a obtenu son Master en Beaux-Arts (MFA) du Département Sculpture du Collège d'Art de l'Université de Shanghai en 2011. En 2017, elle est sélectionnée pour le Hugo Boss Asia Art : Prix remis à des artistes émergents en Asie. Parmi ses expositions solo actuelles et récentes figurent « Against Shadows », Sadie Coles HQ, Londres (2022) ; « Wasted Mud », Chisenhale Gallery, Londres (2021) ; « Spontaneous Decisions II », Galerie 0, Centre Pompidou x West Bund Museum Project, Shanghai (2021) ; « Forager », Edouard Malingue, hors site à Avenue Apartments, Shanghai (2020) ; « Stones in Her Pocket », Project Terrace, Shanghai (2020) ; « Black Mountain », Beijing Commune (2016), « Dairy of Sulphur Mining—Pataauw », Mind Set Art Center, Taipei (2016) et « Never Left Behind », Beijing C-Space (2014). Ses expositions collectives récentes incluent la 10e Triennale Asie-Pacifique d'art contemporain, QAGOMA Queensland Art Gallery | Galerie d'art moderne, Brisbane (2021) ; « INCORPOREA 03 », Basement Roma, Rome (2021) ; « Soft Water Hard Stone », New Museum Triennale 2021, New Museum, New York (2021) ; « May You Live in Interesting Times », 58e Exposition Internationale d’Art, Biennale de Venise , Venise (2019) ; « SOON ENOUGH: ART IN ACTION », Tensta Konsthall, Stockholm (2018) ; HUGO BOSS ASIA ART : Prix des artistes émergents en Asie, Rockbund Art Museum, Shanghai (2017) ; « The Eighth Climate (What does art do?) », 11e Biennale de Gwangju (2016); « Why Not Ask Again: Arguments, Counter-arguments, and Stories », 11e Biennale de Shanghai (2016) ; « INSIDE CHINA. L’Intérieur du Géant », Palais de Tokyo, Paris (2014). Le travail de l'artiste apparaîtra dans deux expositions solo en 2023 : l’une en avril au Centre d'art contemporain de Berlin, en Allemagne ; l’autre en juin au Orange County Museum of Art, en Californie.