Skip to main content
Voir les dernières histoires

Renée Levi dévoile « September », une peinture inédite qui investit la façade de la Hayward Gallery à Londres.

23 septembre 2026

Focus sur l’œuvre

L’artiste suisse Renée Levi dévoile September, une création co-commandée par la Hayward Gallery et Audemars Piguet Contemporary. Première commande publique de grande envergure de l’artiste au Royaume-Uni, cette nouvelle œuvre investit la façade de la Hayward Gallery du Southbank Centre à Londres.

Pensée comme une intervention in situ, l’œuvre de Renée Levi investit l’architecture brutaliste emblématique de la Hayward Gallery, en intégrant à sa composition la fenêtre rectangulaire saillante caractéristique du bâtiment, son « œil », autour de laquelle la peinture se déploie. S’étendant au-dessus et au-dessous de cet espace, le geste pictural anime la surface par des couleurs vives et des tracés ludiques, à une échelle qui épouse l’amplitude du mouvement humain.

« September » naît de la rencontre entre la peinture, le corps et les formes singulières de la Hayward Gallery. Son échelle et sa géométrie façonnent l’œuvre, tandis que les gestes picturaux restent liés à l’amplitude du corps. L’œuvre ne peut jamais être appréhendée dans son ensemble : elle se découvre au fil des passages, depuis différentes distances et différents points de vue. La peinture se déploie dans le temps, d’abord à travers le geste même de peindre, puis au gré des déplacements des passants. Pour un temps limité, « September » transforme la ligne d’horizon ; lorsque l’œuvre disparaîtra, ceux qui l’auront côtoyée pourront alors remarquer son absence.

Renée Levi

Artiste

Focus sur l’œuvre

« September »

À travers la relation entre l’œuvre et son cadre architectural, September reflète l’intérêt de longue date de l’artiste pour le dialogue entre peinture, architecture et environnement. Renée Levi aborde chaque œuvre en réponse aux conditions physiques et architecturales propres à chaque lieu. À la Hayward Gallery, classée Grade II et protégée au titre de monument architectural, cette relation revêt une importance toute particulière. L’architecture du bâtiment, caractérisée par le béton apparent, les saillies et un langage géométrique affirmé, confère à sa façade une présence sculpturale qui lui est propre. L’intervention de Renée Levi répond directement à cette composition existante et intègre le caractère distinctif du bâtiment à la peinture elle-même.

Le choix de la peinture comme médium pour une œuvre d’art public urbain à cette échelle est inédit dans la pratique de l’artiste et marque également la première commande d’une peinture pour Audemars Piguet Contemporary. Son emplacement invite tous les visiteurs et les passants à entretenir une relation personnelle et sans entrave avec cette œuvre temporaire, depuis un point de vue impossible à adopter dans un espace d’exposition traditionnel.

En investissant l’architecture emblématique de la Hayward Gallery, « September » ouvre de nouvelles perspectives pour la peinture dans l’espace public. Renée Levi aborde la façade non comme un simple support, mais comme une surface à activer, répondant à son rythme, à sa matière et à son échelle à travers une œuvre qui évolue au fil du temps, en dialogue avec son environnement. Première installation publique de grande envergure de Renée Levi au Royaume-Uni et première peinture commandée par Audemars Piguet Contemporary, « September » s’inscrit dans notre mission de soutenir les artistes dans leur exploration de nouveaux territoires de création. Elle témoigne également de notre volonté commune de faire vivre l’excellence, l’expérimentation et l’innovation à travers la matière, le processus et le temps.

Audrey Teichmann

Curatrice, Audemars Piguet Contemporary

Présentée sur la South Bank, un lieu réputé pour sa longue histoire d’expérimentation créative et traversé quotidiennement par les mouvements de la ville, l’œuvre sera perçue différemment à chaque rencontre – dans son ensemble, de près, aperçue sous différents angles, en pleine lumière ou dans l’ombre. Cette dimension éphémère se reflète dans le titre de l’œuvre, September, qui évoque une période de transition, marquée par des changements de temps, de lumière et de rythme dans la vie métropolitaine. Pour beaucoup, l’œuvre s’intégrera au quotidien le temps d’une saison, au cœur de Londres et de son effervescence, durant les huit semaines de sa présentation, invitant le public à vivre chaque jour un moment de rencontre avec l’art.

Utilisant pour la première fois une maille industrielle comme support, Renée Levi a conçu son œuvre pour résister aux conditions extérieures. L’œuvre se déploie à la fois comme une composition unitaire et comme une série extensible. Renée Levi détourne l’usage habituel de cette maille, généralement employée pour des dispositifs signalétiques de grande envergure, et réinterprète ce matériau commercial dans un registre pictural. À sa surface, des gestes organiques aux couleurs fluorescentes sont appliqués dans une dimension qui ne dépasse jamais celle permise par le mouvement du corps humain.

La démarche de Renée Levi en matière d’innovation des matériaux fait écho au propre processus créatif d’Audemars Piguet. L’artiste comme la Manufacture horlogère suisse font de l’expérimentation un outil permettant à de nouvelles formes d’émerger au fil d’une exploration itérative de la matière. L’œuvre de Renée Levi se déploie dans un dialogue entre contrainte et potentiel, permettant l’émergence d’un nouveau langage visuel au fil du temps.

Au fil des années, la façade en béton brut de la Hayward Gallery a servi de support singulier à des interventions artistiques. Avec « September », une peinture de grande envergure aux gestes amples qui viennent bousculer la façade brutaliste grise et font écho au mouvement incessant de la South Bank, Renée Levi prolonge notre engagement historique en faveur de l’art public. Apportant une nouvelle chaleur à la silhouette de Londres, la peinture de Renée Levi transforme une promenade quotidienne le long de la Tamise en une rencontre inattendue avec une œuvre aux couleurs vibrantes, à découvrir jour après jour.

Yung Ma

Curator, Hayward Gallery

Portrait de l’artiste

À propos de Renée Levi

Depuis plus de trente ans, Renée Levi interroge le médium pictural. Elle explore la couleur, l’application de la peinture, sa matérialité et son déploiement dans l’espace, à travers différents supports ainsi que des installations. Née en 1960 à Istanbul, elle a grandi en Argovie, et vit et travaille aujourd’hui à Bâle. Après des études d’architecture à la HTL Muttenz/Bâle, elle poursuit sa formation à la Haute école d’art et de design de Zurich. En 1998, elle entame une collaboration en atelier avec Marcel Schmid. 

Parmi ses récentes expositions personnelles figurent notamment celles présentées chez Öktem Aykut (Istanbul, 2025 et 2022), au Palais de Tokyo (Paris, 2024), à la Galerie Mezzanin (Genève, 2024), chez PHILIPPZOLLINGER (Zurich, 2023 et 2021), à la Villa du Parc (Annemasse, 2021), au Musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux (2020), à la Biennale de Lyon (2019), au Museum Langmatt (Baden, 2019), à l’Istituto Svizzero de Milan (2019) ainsi qu’à la Galerie Freymond-Guth (Bâle, 2017). 

Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Palais de Tokyo (Paris, 2023), au Centre d’art Pasquart (Bienne, 2022), au MAMCO (Genève, 2021), à l’Istituto Svizzero de Rome (2019), chez Vin Vin (Vienne, 2018) ou encore au Kunstverein de Munich (2015). Renée Levi a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix de la Société des Arts de Genève (Arts visuels) en 2019 et le Prix Meret Oppenheim en 2002. Elle est également lauréate du concours d’art public du Palais fédéral à Berne, en Suisse.

Audemars Piguet x Art

Audemars Piguet croit que la créativité nourrit les cultures, connecte les individus et donne un sens à nos existences.
Audemars Piguet Contemporary, le programme artistique de la marque, incarne cet esprit en commandant à des artistes internationaux la création d’oeuvres d’art contemporain.

En savoir plus
Focus sur l’œuvre