El valle de Joux
3 de marzo de 2012

El tiempo es el juez definitivo de la excelencia

A través de su obra, Dan Holdsworth redefine los modelos actuales de fotografía y anima al espectador a replantearse su relación con el paso del tiempo.

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La obra de Holdsworth  se basa en la arquitectura, la tecnología, la naturaleza y la luz. Este fotógrafo británico de 37 años intenta trazar los perfiles de una nueva espiritualidad moderna. Su obra se ha expuesto en la Tate Britain, en el Centro Pompidou y en la Galería Saatchi. En esta entrevista explica sus ideas sobre la excelencia, en especial en relación con la relojería.

Como artista, ¿qué significa para usted la idea de maestría, de excelencia?
En primer lugar, para crear mi obra fotográfica debo entender una gran variedad de equipos y procesos técnicos y en cada fase de la producción tengo que controlar distintos elementos para crear la imagen final: la identificación de la ubicación adecuada en el paisaje, la definición y el control de la luz para la película (sigo utilizando películas negativas de color de gran formato), el escaneado y la producción de impresión y, finalmente, la selección de la impresión final. La clave es el control editorial: hay que tener una gran autodisciplina para asegurarse de seleccionar y publicar las imágenes correctas. El proceso sigue hasta la producción final para su exposición, la decisión sobre las dimensiones de la imagen y la selección de los materiales de enmarcado. Se trata de un equilibrio muy sutil. Para alcanzar la excelencia, hay que explorar lo desconocido y redefinir los modelos actuales, lo cual implica experimentar y arriesgarse en el proceso de realización de imágenes. Sólo se puede entender bien el resultado de un experimento si se entiende el proceso.

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    Dan Holdsworth

¿Cree que ya ha alcanzado la excelencia? Si es así, ¿en qué sentido?
La excelencia es algo difícil de alcanzar y uno siempre lo está intentando. Para mí, eso significa redefinir el proceso. Hay que conocer bien y analizar de manera crítica todo lo que se ha hecho antes, además de saber qué están haciendo tus propios contemporáneos. Es importante entender las fotografías que han definido el medio hasta el punto en el que nos encontramos ahora. La excelencia también es algo externo, un juicio emitido por los compañeros y el público. Evidentemente, me gustaría pensar que se me considera un artista que alcanza la excelencia en su campo, pero más allá del reconocimiento de los compañeros y del público, el tiempo será el que emita el juicio definitivo.

¿Cómo juega con los códigos de la fotografía?
La fotografía, el proceso de crear una imagen, es un lenguaje lleno de códigos. Para poner un ejemplo de mi trabajo para Audemars Piguet, cuando fotografío bajo la luz de la luna utilizo una exposición larga para proporcionar información suficiente para que el campo de visión quede registrado de manera visible en la película. Una de las consecuencias de esto es que en la imagen se puede ver el movimiento de las estrellas en forma de estelas de luz. En las imágenes también se puede ver un nivel de contraste poco habitual que el espectador es consciente de que no puede estar relacionado con el día, así que estamos operando con otro sentido de la luz. Todos sabemos que la longitud de una exposición puede crear determinados efectos en una fotografía, así que somos conscientes de que estamos viendo un volumen de luz recogido durante un periodo determinado o, en otras palabras, una medición del tiempo registrada en luz. Percibimos que se trata de un paisaje iluminado por la luz de la luna y eso nos desplaza de la vida cotidiana y genera un sentido del tiempo que va más allá.

En este ejemplo concreto, lo que me interesa es animar al espectador a plantearse el tiempo y a reimaginar su relación con el tiempo tal como se manifiesta en un tipo particular de experiencia con la luz. De esta manera, el espectador desarrolla un sentido más profundo del tiempo en el que está envuelta la Tierra en procesos que van más allá, hasta desembocar en un sentido cósmico del tiempo.

¿Qué opina de la excelencia y el control en la relojería? ¿Ve algún parecido con la fotografía?
Como la fotografía, la relojería es el fruto de la ciencia, un arte proyecto como visión contenida en un objeto. Uno de mis primeros recuerdos de infancia es estar completamente fascinado y absorbido por el reloj de cronógrafo de mi abuelo. A veces pienso que eso es lo primero que me hizo pensar sobre el tiempo y lo que me ha llevado a convertirme en un fotógrafo que explora la naturaleza de nuestra relación con él.

El tiempo lo controla todo: es el valor que define nuestras vidas. Medir el tiempo utilizando una tecnología tan precisa y bella transforma esa tecnología en algo espiritual. En la historia de Audemars Piguet se puede ver la importancia de esta relación espiritual con el tiempo y es por eso que los relojes de la marca adquieren un simbolismo muy potente.

Dan Holdsworth es un celebrado fotógrafo inglés reconocido por crear imágenes en las que la naturaleza, la arquitectura y la tecnología se funden con la luz y el espacio para generar visiones poderosas del mundo contemporáneo. En su obra más reciente, Holdsworth explora el mundo natural definiendo un espiritualismo moderno y reconstruyendo la noción romántica de lo sublime para el siglo XXI. Las fotografías de Dan Holdsworth se encuentran representadas en numerosas grandes colecciones como las de la Tate y el Centro Pompidou, la Colección Saatchi y la Colección del Victoria and Albert Museum. Asimismo, sus fotografías se han expuesto en numerosos lugares incluidos el Centro de Arte Contemporáneo BALTIC, Patricia Low Contemporary (Ginebra), la Galería Gagosian (Londres), la Tate Britain, el Centro Pompidou, el Frankfurt Kunstverein y el Fotomuseo Winterthur. Este año,  Steidl publicará un nuevo libro de la obra de Holdsworth y en marzo estará presente en la exposición en Brancolini Grimaldi (Londres).

Más información sobre el 40º aniversario en la sección correspondiente.